tag:blogger.com,1999:blog-85238806775566216822024-03-14T04:42:25.500+01:00Soloimmagini Arte, musica e versiSOLOIMMAGINIRosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.comBlogger62125tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-49356703166232456402017-03-20T15:36:00.000+01:002017-03-20T21:15:22.313+01:00Rubens e la sua Scuola L'ultima Gloria di Anversa.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Cliccare sull'immagine per ingrandirle!<br />
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La figura potente e fragorosa di <b>Pieter Paul Rubens </b>torreggia sopra l'Arte del <b>Seicento.</b><br />
Nato nel 1577 a Siegen, in Germania.<br />
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La sua formazione avviene ad Anversa.<br />
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Parte per l'Italia. Arrivare a Venezia e a Roma nell'anno 1600 significa, per un pittore delle sue doti, la svolta decisiva.<br />
<br />
In questo suo percorso giovanile, <b>Rubens </b>si impadronisce voracemente della piu' completa informazione sulla storia della pittura: copia i vecchi maestri, per immedesimarsi nel loro stile.<br />
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L'attenzione di <b>Rubens,</b> non è rivolta solo al passato: osserva con intelligenza anche i palazzi "moderni", modellerà in seguito, la propria residenza sull'esempio del tardo <b>Rinascimento,</b> e si accosterà con estremo interesse alla produzione di <b>Caravaggio,</b> tanto da acquistare la splendida <b> Morte della Vergine, </b>rifiutata dai committenti.<br />
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<b>Gentiluomo raffinato, di modi perfetti, capace di esprimersi in quattro lingue diverse.</b></div>
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<b>Diplomatico finissimo, Rubens incarna non solo nella pittura la quintessenza del primo barocco, capace di slanci e di turbamenti, coinvolgente e carico di espressività.</b></div>
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<b><a href="https://www.tripadvisor.it/ShowUserReviews-g188636-d242687-r136032476-Rub">La casa Museo di Rubens</a></b><br />
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Pieter Paulo Rubens. Autoritratto con Isabelle Brandt-1609 1610,,Alte Pinakohek.<br />
Rubens ritrae se stesso con la prima moglie, Isabelle Brandt, in questa splendida tela che commemora il matrimonio.<br />
Esecuzione accuratissima che mette in evidenza i molti particolari simbolici della natura ( a cominciare dal coprifoglio, simbolo di felicità coniugale) e degli abbigliamenti,riferiti ai sentimenti amorosi, alle virtù e all'elevato stato sociale dei due coniugi.<br />
L' autoritratto di Rubens può essere messo a confronto con le analoghe immagini che ci hanno lasciato altri protagonisti della pittura del Seicento, a cominciare da Rembrandt.<br />
La stesura pittorica larga e sicura, le pose confortevoli e dilatate, la ricchezza di colori e il gusto per i dettagli fanno di questa tela un esempio molto caratteristico dello stile di Rubens.<br />
La mano sinistra sull'elsa della spada, Rubens appare come un raffinato gentiluomo, giunto alle soglie della prima maturità, di impeccabile aspetto signorile e di larghe sostanze, tanto da potersi permettere vezzi leggermente stravaganti come le vistose calze arancioni che fasciano polpacci ben torniti.<br />
La morte di Isabella, colpita dalla peste nel 1626, è l'unico vero, grande dramma nella vita del del pittore.<br />
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<b><br /></b>
<b>Quando la storia entra a far parte dell’arte e l’arte della storia, i motivi che conducono alla ricerca e allo studio di un capolavoro di questa portata sono innumerevoli ed impossibili da elencare. Il fascino della genialità e la ricompensa in termini di fama e prestigio condussero la storia di Pieter Paul Rubens (1577 il pittore fiammingo della corte di Francia, elaborò, intorno al 1620, ventuno tele per celebrare il destino e le sorti di Maria de’ Medici. (1575 – 1642), moglie di Enrico IV (1553 – 1610). L'”Arrivo di Maria de’ Medici a Marsiglia” rientra nel ciclo dei dipinti celebrativi della gloria regia, motivo encomiastico che ben si presta all’uso delle allegorie mitologiche tipiche del vocabolario artistico di Rubens.</b><br />
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A sinistra: la nascita della regina, a Firenze il 26 aprile 1573</div>
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A destra:L'educazione della regina ).</div>
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A sinistra del PC -Enrico IV riceve il ritratto di Maria de' Medici e si lascia disarmare dall'Amore.<br />
Nella seconda immagine-Il matrimonio per procura di Maria de' Medici e Enrico IV, a Firenze il 5 ottobre 1600.<br />
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L'arrivo della regina a Marsiglia, il 3 novembre 1600.<br />
La nascita del Delfino (futuro Luigi XIII) a Fontainebleau, il 27 settembre 1601<br />
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Maria de’ Medici fu una donna scaltra, nascondendo nel corpo femmineo il cuore di un grande sovrano seppe guardare con affetto ogni forma d’Arte, tanto da sviluppare questa sua passione in forme di amicizia con chi era in grado di comprenderne il gusto sontuoso e di assecondarne la vanità; consolidò un forte rapporto di amicizia con Rubens, con cui trascorse da esule gli ultimi anni della sua vita e per cui essa provava la profonda gratitudine per l’eternità che il pittore l’aveva donato grazie alla serie di dipinti dedicati alla sua persona. Altri dipinti <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pieter_Paul_Rubens#/media/File:Peter_Paul_Rubens_045.jpg"> qui</a>..<br />
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Rubens sale rapidamenti i gradini sociali e del censo.Dopo il matrimonio con Isabella Brandt.Tra il 1620 e 1640, è l'Artista più richiesto e influente d'Europa. Come era avvenuto per Tiziano.(sempre punto di riferimento storico), la sua Arte lo pone al di sopra delle guerre e delle divisioni, spesso drammatiche, che sconvolgono gli Stati-ha un'abilità diplomatica apprezzata da tutti.<br />
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Insomma, alla travolgente attività di pittore, sa affiancare un modello sociale addirittura opposto rispetto ad artisti considerati "eretici" e sfortunati come Caravaggio, e, in tarda età, Rembrandt.<br />
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Nel suo rapporto libero e proficuo con i sovrani e con le corti, Rubens ricorda i grandi maestri del Rinascimento italiano. Il suo stile espansivo e carnale sembra inondare le collezioni di tutta Europa: nessuna raccolta principesca può dirsi completa se non propone opere di Rubens, o perlomeno della sua cerchia.<br />
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A Parigi esegue lo spettacoloso ciclo di tele dedicate al matrimonio tra Maria dei Medici ed Enrico IV, ventuno vaste composizioni celebrative oggi esposte al Louvre.<br />
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Post, che termina con un altro Capolavoro di Rubens:<br />
Trittico Deposizione della croce.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgVVWXFw02zxkN-Psm0XrHy5nWaqs55hX4jl0QS7mFWwB7EdXxaITABlTD9xlV7QU0TEJFB88mmBPQkQHDgHwNsxX2zOYlJpXHFLXL2TcqWg39bUEX09ecNuzBAyYTv5Xgm82cRFF3EQUh/s1600/Descent_From_The_Cross.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgVVWXFw02zxkN-Psm0XrHy5nWaqs55hX4jl0QS7mFWwB7EdXxaITABlTD9xlV7QU0TEJFB88mmBPQkQHDgHwNsxX2zOYlJpXHFLXL2TcqWg39bUEX09ecNuzBAyYTv5Xgm82cRFF3EQUh/s400/Descent_From_The_Cross.jpg" width="400" /></a></div>
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Tavola centrale 1611-1612. Anversa Cattedrale.</div>
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I nove personaggi sono distribuiti lungo tre diversi piani di altezza, fino a occupare con densa eficacia tutto il primo piano. Rubens fa calare la sera sulla scena: solo nell'orizzonte più lontano si scorge un ultimo bagliore di residua luminosità. Risalta così ancora più forte il contrasto con l'abbagliante sudario candido su cui viene fatto scivolare il corpo esanime di Cristo.</div>
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Insieme alla forza dei colori e delle luci, la Deposizione di Anversa mostra un particolare interesse per la struttura compositiva, basata sulla diagonale lungo la quale scivola il corpo sanguinante di Cristo.</div>
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Le potenti masse fisiche e cromatiche dei personaggi si staccano da un fondo completamente scuro, formando una massa plastica movimentata e insieme compatta, come un gruppo scultorio da portare in processione nel periodo della Passione.</div>
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Le donne bionde ai piedi della croce rimandono alla tradizione veneta, mentre per le figure Rubens riprende spunti dalla statuaria classica: come il torso di Cristo che ricorda -il Laocoonte-</div>
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Bubens governa con energia il vario disporsi delle figure, utilizzando spunti dalla pittura cinquecentesca e dal Manierismo toscano.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3MZZXVNHfdMRoZeNoMm4gTeousWI8u2VVh7S-81700odXwlh151HLcyqFbkunfAdtowk1qCgOuxjPgn2ic7RdzWBMMAKn-QMivtwn8LJItLz2Yr8AJVqnmlEtY7OJxRdWYjUgPTfA-fx/s1600/17431034_10210723575998162_2016477913_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3MZZXVNHfdMRoZeNoMm4gTeousWI8u2VVh7S-81700odXwlh151HLcyqFbkunfAdtowk1qCgOuxjPgn2ic7RdzWBMMAKn-QMivtwn8LJItLz2Yr8AJVqnmlEtY7OJxRdWYjUgPTfA-fx/s200/17431034_10210723575998162_2016477913_o.jpg" width="200" /></a>Immagini reperite dalla rete</div>
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Notizie reperite dal libro- Storia dell'Arte<br />
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"Mia soltanto è la patria della mia anima."<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp-4liuiGUAzt_oKpHksoHOd8b60aH2gsGtM8hTh67XzpSNz22ddL8qP6qYqpGTWFkaZA4sC6mWW8gJLPAZTI91npi1H19tOKmE-wtSN-tfyR3N9tAKzyAq3MBZIZPI4qaJuAliBFwcN0U/s1600/Peter_Paul_Rubens_Peter_Paul_Rubens_-_The_Artist_and_His_First_Wife%252C_Isabella_Brant%252C_in_the_Honeysuckle_Bower+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>
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Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-79232818343635008022016-05-09T20:46:00.002+02:002016-05-10T20:08:45.383+02:00La Scuola Senese Di Pittura<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="100" src="https://www.youtube.com/embed/rrVDATvUitA?list=PLCMII4x5gvBYpce2KYK1A3J6W3O81li6H&controls=0&showinfo=0" width="100"></iframe><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Gh0uUvJ8pzMsM6iylHBafWDJY7svYGZDW6nBNa2oBSG4BeOwn5HIfzNe20KduaYjeC2Q9QX8CMqYy4PoF1ndrekW5YrSzN-xM-Z6CYkBfbODvBnnfIpA2Z0rrM1gOpbvpJQ3XOpY4xk1/s1600/13173831_10153358716515876_2533580769264612528_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Gh0uUvJ8pzMsM6iylHBafWDJY7svYGZDW6nBNa2oBSG4BeOwn5HIfzNe20KduaYjeC2Q9QX8CMqYy4PoF1ndrekW5YrSzN-xM-Z6CYkBfbODvBnnfIpA2Z0rrM1gOpbvpJQ3XOpY4xk1/s400/13173831_10153358716515876_2533580769264612528_n.jpg" width="400" /></a></div>
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Duccio di Buoninsegna<br />
Fu uno dei più importanti esponenti della pittura senese della metà del 200.<br />
La scuola senese di pittura fiorì in Italia tra il XIII ed il XV secolo e riuscì a competere con Firenze, nonostante fosse più conservativa e si focalizzasse maggiormente sulla bellezza decorativa e l'eleganza dell'ultimo periodo dell'arte gotica.<br />
Tra i suoi rappresentanti più importanti troviamo Duccio di Buoninsegna, le cui opere mostrano una certa influenza bizantina, il suo apprendista Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti, Domenico e Taddeo di Bartolo, Stefano di Giovanni (il Sassetta) e Matteo di Giovanni.<br />
Si sa poco o niente della sua formazione, svolta probabilmente sotto Cimabue.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmyloV5pdqLW1wfyOmn87-qsuXmjKYFEy0nTjWQltIi9JrBdMj9Vs7HZy6RtJEcAmB6UdF_9FuWdgHL9crsE8j9itMWUIhjGoMLjAUUD7XiBEdSLaHI39kON_VXlOcypqY__w5iesFuEr-/s1600/maest%25C3%25A0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmyloV5pdqLW1wfyOmn87-qsuXmjKYFEy0nTjWQltIi9JrBdMj9Vs7HZy6RtJEcAmB6UdF_9FuWdgHL9crsE8j9itMWUIhjGoMLjAUUD7XiBEdSLaHI39kON_VXlOcypqY__w5iesFuEr-/s640/maest%25C3%25A0.jpg" width="550" /></a></div>
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Maestà del duomo- Di Duccio Di Buoninsegna</div>
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Museo Dell'Opera Metropolitan del Duomo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCXBUAveEHK5QYSdTgNrXQJk1FoDlHFuDbptArlGG3dlNVoecrMNw8-SVwC1LklQzBxrJ-6KnLmy1294S5yd9JSnlDJvtPPa9bThmzxpzbL8XpQhHEvBptMg1kO59qIXv49qUx-d6cZvVl/s1600/la+maest%25C3%25A0+del+duomo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCXBUAveEHK5QYSdTgNrXQJk1FoDlHFuDbptArlGG3dlNVoecrMNw8-SVwC1LklQzBxrJ-6KnLmy1294S5yd9JSnlDJvtPPa9bThmzxpzbL8XpQhHEvBptMg1kO59qIXv49qUx-d6cZvVl/s640/la+maest%25C3%25A0+del+duomo.jpg" width="528" /></a></div>
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Particolare Maestà... La sua opera più grande risulta essere la grande tavola con Maestà commissionata a Duccio il 9 ottobre del 1308, finita nel 1311 e portata il 9 Giugno in solenne processione nel Duomo di Siena, destinata ad ornare l'altar maggiore.<br />
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Intorno al Settecento questa grande tavola è stata smembrata e le sue piccole parti si trovano nei Musei di tutto il mondo, mentre la struttura principale è conservata nel Museo dell’Opera di Siena.<br />
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E' un'opera al di fuori di ogni schema precedente e rimarrà un esemplare unico anche successivamente. Essa è il primo dipinto posto su un altare maggiore ad accogliere la Madonna e i santi a figura intera.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxYdL4jbSZahynKQpybt-1CVX9QcrH-c43YWrBpOBzGM7qO0Y8V4QIz4H1H1GGM3LOpIpebL0RzKbLLNt0HANMJRt2PWHG6lzjsxrV1y9n5al8wB20bUIbKYrooscnyc_nDXJk8hSVLVB5/s1600/a1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxYdL4jbSZahynKQpybt-1CVX9QcrH-c43YWrBpOBzGM7qO0Y8V4QIz4H1H1GGM3LOpIpebL0RzKbLLNt0HANMJRt2PWHG6lzjsxrV1y9n5al8wB20bUIbKYrooscnyc_nDXJk8hSVLVB5/s640/a1.jpg" width="566" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Andrea di Bartolo. The Resurrection. <span style="text-align: justify;">c. 1400, Walters Museum of Art.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Pittore senese, figlio di Bartolo di Maestro Fredi e di Bartolomea di Cecco, nacque probabilmente tra il 1360 e il 1370 dato che già nel 1389 figurava iscritto nel Breve dell'Arte, il ruolo dei pittori di quella città. Morì il 3 giugno 1428.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: orange;">******</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhclkT0M-UGjWNqh56W6tL_5n4PPM-zonWt9FA1SCN56FDXyD1SX_4oMpcKSeJUhWYsoeCaEZhwlROuNU1y7kHDnTYSrn0P9zSLVCGgora-abOYK-wMW7Z5NYFuiSXVMZ_kCvximg34EdoI/s1600/a2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhclkT0M-UGjWNqh56W6tL_5n4PPM-zonWt9FA1SCN56FDXyD1SX_4oMpcKSeJUhWYsoeCaEZhwlROuNU1y7kHDnTYSrn0P9zSLVCGgora-abOYK-wMW7Z5NYFuiSXVMZ_kCvximg34EdoI/s640/a2.jpg" width="550" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Andrea di Bartolo. Crucifixion.<br />
c. 1400, Metropolitan Museum.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;">******</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRVFvnng5N4kQtV8qzbuaOuPteXzP2NfQnXATbEPuaU5HNH8vDIr1TeQERi3Af9412ug3C5zVXMuCfOw_O3UtcvnihSs5MxhNN54D7Vpr6PgbZEmHgV5U446vMJq_nV9d4zqAn18sROP2A/s1600/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRVFvnng5N4kQtV8qzbuaOuPteXzP2NfQnXATbEPuaU5HNH8vDIr1TeQERi3Af9412ug3C5zVXMuCfOw_O3UtcvnihSs5MxhNN54D7Vpr6PgbZEmHgV5U446vMJq_nV9d4zqAn18sROP2A/s640/a3.jpg" width="441" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
1400/1404 – 1445/1447)<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
D<span style="text-align: left;">omenico di Bartolo </span>E' stato un pittore italiano della scuola senese. </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"> (Asciano, 1400/1404 – 1445/1447) </span><span style="text-align: left;">è stato un pittore italiano della scuola senese. Fu il più aggiornato </span><span style="text-align: left;"> anticipatore delle conquiste formali del Rinascimento in terra senese,</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"> ricettore delle novità prima ancora di molti fiorentini,</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"> applicando ad esempio la prospettiva lineare centrica già dagli anni trenta del Quattrocento.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"><br />
</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;">******</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASykpDO1_8jMyNXR7M6kMwG0ExFI11dTGZ42mro9zdhn0PSC7gumBUyZRmmfMIySnP60sYsTMhoxT3Y8itpkldpxoD0QXE_QM0j6WJdg7bpjn00kLcy9gXjwvtVb_j3rni7pNmngh1hCh/s1600/a7.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASykpDO1_8jMyNXR7M6kMwG0ExFI11dTGZ42mro9zdhn0PSC7gumBUyZRmmfMIySnP60sYsTMhoxT3Y8itpkldpxoD0QXE_QM0j6WJdg7bpjn00kLcy9gXjwvtVb_j3rni7pNmngh1hCh/s640/a7.jpg" width="382" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Madonna dell'Umiltà (1433),<br />
Pinacoteca Nazionale, Siena.<br />
<span style="text-align: left;">Domenico di Bartolo.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;">******</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqf5UihZDB7q0sG7bewFc_E_yBK4WTEzeO3blW7hPS4OC2sM9WmEzyhAhgc8qKyyOrdNUe0GwgqaL5UeBZSUYNC7zv_cM_aK7cURtN7FTC3khK6r_PB83StTrGdQUulyopn2UMU8Qsm011/s1600/Care-of-the-sick-1440-47_Santa_Maria_della_Scala.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqf5UihZDB7q0sG7bewFc_E_yBK4WTEzeO3blW7hPS4OC2sM9WmEzyhAhgc8qKyyOrdNUe0GwgqaL5UeBZSUYNC7zv_cM_aK7cURtN7FTC3khK6r_PB83StTrGdQUulyopn2UMU8Qsm011/s400/Care-of-the-sick-1440-47_Santa_Maria_della_Scala.jpg" width="550" /></a></div>
<span style="color: orange;"><span style="color: #eeeeee; text-align: left;">Domenico di Bartolo </span></span><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
Cura degli ammalati, Pellegrinaio di Santa Maria della Scala.</div>
<div style="text-align: left;">
La Cura del Malato nel Pellegrinaio dell'Ospedale di Santa Maria della Scala di Siena. Esso raffigura ricchi donatori in visita all'ospedale, un frate che ascolta una confessione. Nel 1434.</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: orange;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;">******</span></div>
</div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpDRgcoR7z41r_TqM2Ib2ybhl5kuwNiaQilNH9ArJ0vT1FB-AxtFPlB5E4ow7wwVYan82_mIIgiiVRnFTjn6Ux4Pu1H2BVdog1f0tgtGcrvnFkTJCMUYtXiSLFjU-VWvOrx0mpCVXYybtv/s1600/a8.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpDRgcoR7z41r_TqM2Ib2ybhl5kuwNiaQilNH9ArJ0vT1FB-AxtFPlB5E4ow7wwVYan82_mIIgiiVRnFTjn6Ux4Pu1H2BVdog1f0tgtGcrvnFkTJCMUYtXiSLFjU-VWvOrx0mpCVXYybtv/s640/a8.jpg" width="550" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Sienese School of Painting</div>
<div style="text-align: center;">
Martino di Bartolomeo, assunzione della vergine, dettaglio.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Martino di Bartolomeo o Martino di Bartolomeo di Biago (1370/1375 circa </div>
<div style="text-align: justify;">
Fu uno dei principali pittori di scuola senese della sua generazione e fu attivo come pittore e doratore di manoscritti tra il 1389 e il 1434. Dal suo stile si ritiene che abbia appreso l'arte pittorica nello studio di Taddeo di Bartolo (1362-1422).</div>
<span style="color: orange;">******</span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiIyb7WHiQIvwMR_9tfMzkUHQFAAa5wV9zrUhsCtTpVgU1jIqbuE89vmIVcTtKyeZBbtaeFrB9tV9J41Qw4q-KCL_kB8KsUZEXL0KuOEHZtdMY7SD4MsKupJjHCXt-bICXWbKzy0rFuhdK/s1600/a9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiIyb7WHiQIvwMR_9tfMzkUHQFAAa5wV9zrUhsCtTpVgU1jIqbuE89vmIVcTtKyeZBbtaeFrB9tV9J41Qw4q-KCL_kB8KsUZEXL0KuOEHZtdMY7SD4MsKupJjHCXt-bICXWbKzy0rFuhdK/s640/a9.jpg" width="540" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Sienese School of Painting</div>
<div style="text-align: center;">
Girolamo di Benvenuto, trittico</div>
<div style="text-align: center;">
Lindenau-Museum.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Girolamo di Benvenuto, detto anche Girolamo del Guasta (Siena, 1470 – Siena, 1524), è stato un pittore italiano. Figlio di Benvenuto di Giovanni, si formò nell'avviata bottega del padre, mantenendosi nello stile della tradizione senese. Si specializzò nei soggetti religiosi e nella produzione di oggetti per le abitazioni private, come i cassoni.</div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;">******</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDa5kc83t0Q2i9-hXWX0tzK6Mc6j5CX_dxg53xjUB_zGCDE8n3xmmW7dOtIQAL16Gj6zTOkSXFHcXPjZ0AGtEmoTixm_NUkAmrkxM4aPgYhmOLDYBcd4BzO0B4m0c8yxzClRTyhEdNdL28/s1600/a10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDa5kc83t0Q2i9-hXWX0tzK6Mc6j5CX_dxg53xjUB_zGCDE8n3xmmW7dOtIQAL16Gj6zTOkSXFHcXPjZ0AGtEmoTixm_NUkAmrkxM4aPgYhmOLDYBcd4BzO0B4m0c8yxzClRTyhEdNdL28/s640/a10.jpg" width="436" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Segna di Bonaventura, </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: center;">Santa Maddalena, 44.2 x 29.1 cm, Alte Pinakothek (Monaco di Baviera), c. 1320.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Segna di Bonaventura (Siena, XIV secolo) è stato un pittore italiano appartenente alla scuola senese, forse allievo diretto di Duccio di Boninsegna, certi un fedele seguace.Come quelli di Duccio, i dipinti di Segna di Bonaventura sono caratterizzati da ritmi graziosi e curvilinei e sottili miscele di colori.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: orange;">******</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0L6k8mKlVdF3VFC50oU6y1IrNtpDx9O_gw0OIckprA2Gss4FwDY2BrSQzrdEOTUNV5OQyRJ0GwJoWYn9ZpcNj5bI1iLpvEtU890ffG6l5ygfWb96XicnZEXXSeawQSwxyi6uqi45yu-kS/s1600/a11.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0L6k8mKlVdF3VFC50oU6y1IrNtpDx9O_gw0OIckprA2Gss4FwDY2BrSQzrdEOTUNV5OQyRJ0GwJoWYn9ZpcNj5bI1iLpvEtU890ffG6l5ygfWb96XicnZEXXSeawQSwxyi6uqi45yu-kS/s640/a11.jpg" width="390" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Bartolomeo Bulgarini. Crucif. c.1330 Hermitage.<br />
Bartolomeo Bulgarini. Crocefissione (prima metà del '300). San Pietroburgo, Museo<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bartolomeo Bulgarini è stato uno dei più rinomati pittori senesi nei decenni che coprono la metà del XIV secolo.Un artista di grande successo anche se, arcaizzante tendenza, Bartolomeo ha rivelato profonda nostalgia per la tradizione figurativa derivante dalla Duccio di Buoninsegna (senese)</div>
<div style="text-align: justify;">
Bartolomeo Bulgarini. Crocefissione (prima metà del '300). San Pietroburgo, Museo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Bartolomeo Bulgarini è stato uno dei più rinomati pittori senesi nei decenni che coprono la metà del XIV secolo.Un artista di grande successo anche se, arcaizzante tendenza, Bartolomeo ha rivelato profonda nostalgia per la tradizione figurativa derivante dalla Duccio di Buoninsegna (senese)</div>
<br />
<span style="color: orange;">******</span><br />
<br />
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<h5 class="_5pbw" data-ft="{"tn":"C"}" id="js_9" style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: normal; line-height: 1.38; margin: 0px 0px 2px; overflow: hidden; padding: 0px 22px 0px 0px; text-align: center;">
<span class="fwn fcg" style="color: #9197a3;"><span class="fwb" style="font-weight: bold;"><a aria-describedby="js_g" aria-haspopup="true" aria-owns="js_f" class="profileLink" data-ft="{"tn":"l"}" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=520740875" href="https://www.facebook.com/formidable.one" id="js_h" style="color: #3b5998; cursor: pointer; text-decoration: none;">Form Robugeois</a></span> </span></h5>
</div>
<br />
<br />
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<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-20815867028488306452015-12-18T16:34:00.001+01:002015-12-18T16:36:13.016+01:00La Miniatura<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNEOCoTZBTqkSlH94zc6QWcJX4BbEWFUQwFLSpplJl_TwFyiUlrHAvNeGliuLg0r2OhiKoY_QR2Iu2IJP5ZqxwMbPvbJcLyh-lGKhiSDfARkDaFheThiUeh5IyNvPbtEk_B8DQjTy5Gse/s1600/th_f0f9051893b70779539a9c48f69abf3f_1253006143bibbiaMontefeltro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNEOCoTZBTqkSlH94zc6QWcJX4BbEWFUQwFLSpplJl_TwFyiUlrHAvNeGliuLg0r2OhiKoY_QR2Iu2IJP5ZqxwMbPvbJcLyh-lGKhiSDfARkDaFheThiUeh5IyNvPbtEk_B8DQjTy5Gse/s400/th_f0f9051893b70779539a9c48f69abf3f_1253006143bibbiaMontefeltro.jpg" title="La Bibbia di Federico da Montefeltro, sommo monumento dell'arte della miniatura, si pone come l'opera libraria in cui la cultura figurativa del Quattrocento italiano ed europeo giunge al suo culmine." width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
I geni della <a href="http://grandiopere.fcp.it/facsimili/la-bibbia-di-federico-da-montefeltro/"><span style="color: red;">Miniatura</span></a></div>
<br />
<br />
La miniatura che nei secoli remoti, fin alle soglie dell'età gotica, si presenta in formule canonizzate e calligrafiche, colme di alto fascino decorativo.<br />
<br />
Si dice che, comunemente, che essa diventa pittura, o anche "corollario"dell'arte sorella maggiore, che seguirebbe obbediente e docile.<br />
Il che è solo parzialmente vero, in quanto, assai spesso, la miniatura si presenta con l'autorità della"grande arte", e negli altri casi- meno eccellenti o corsivi- come insostituibile testimonianza dello svolgersi della pittura, specie là dove la storia di quest'ultima sia lacunosa.<br />
<br />
Poichè il Rinascimento, nel suo aspetto letterario, artistico, filosofico e culturale, si manifesta a Firenze, è ragionevole, tracciare un panorama della miniatura rinascimentale, incominciare da questa città, in una parola dalla Toscana, più sensibile che altrove nella Penisola.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDsT6dLrkIJtq-klB90TVLUFHHQNUfn6EiazmIGKgCMvgGsd0lTz7Q9ged2AKtsF38UoAo2yFFOUrYCZq9FYylz3KWk5_dH3lWDbVK0dE9vcu_9i3YS-BiIHuA5k-hUN4-37feiIntmX-y/s1600/Beato+Angelico.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDsT6dLrkIJtq-klB90TVLUFHHQNUfn6EiazmIGKgCMvgGsd0lTz7Q9ged2AKtsF38UoAo2yFFOUrYCZq9FYylz3KWk5_dH3lWDbVK0dE9vcu_9i3YS-BiIHuA5k-hUN4-37feiIntmX-y/s400/Beato+Angelico.jpg" width="285" /></a>Dobbiamo questa presenza a uno dei maestri più spirituali e raffinati, il Beato Angelico. <br />
E' ormai pacifico che l'alunnato del Beato Angelico si sia svolto all'ombra di Lorenzo Monaco e della scuola miniaturistica del Convento camaldose di S. Maria degli Angeli. La formazione miniaturistica dell'Angelico recherà un'impronta indelebile nella sua pittura su tavola- dove la materia perde il suo peso è diventa luce e colore ma sempre sorretta da una misura toscana. Raccogliere l'eredità dell'Angelico non era cosa facile. Con Il Beato Angelico, si può considerare l'inizio "ufficiale"della miniatura rinascimentale emersa dal colorismo bidimensionale gotico di <span style="color: red;"><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Monaco" target="_blank">Lorenzo Monaco</a></span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIFwac32Zqet43-hDzAwJajrAc2hMzwVXHBM1LqBYEbXaPNzsDXfXtzd-iOb5VyeArxmLiBHccOuDWlYNe3Gyjb8hobTyR3vCEljB2h26dHRLFjhVlcnGmfWi0yzfYHYJ8S4qPc8AiCoFq/s1600/del+cherico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt=" l'innocenza è fatta danzatrice." border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIFwac32Zqet43-hDzAwJajrAc2hMzwVXHBM1LqBYEbXaPNzsDXfXtzd-iOb5VyeArxmLiBHccOuDWlYNe3Gyjb8hobTyR3vCEljB2h26dHRLFjhVlcnGmfWi0yzfYHYJ8S4qPc8AiCoFq/s400/del+cherico.jpg" title=" Trionfo della Castità- Petrarca, canzonieri e trionfi, Milano Biblioteca Trivulziana-Amore capitivo: dolcissimo il corteo delle donne angelicate sui prati teneri: l'innocenza è fatta danzatrice." width="260" /></a></div>
Passiamo a Francesco d'Antonio del Cherico (1463- 1485) Artista con personalità decisa , orientato verso il pieno Rinascimentale, con predilezioni cromatiche derivate da Domenico Veneziano e dal Baldovinetti; di cui incanto irraggia specailmente dai piccoli libri liturgici per uso di pietà privata.<br />
La squisitezza di Francesco d'Antonio va di conserva con la dolcezza e festosità cromatica. Sapiente evocatore del mito, ormai rinverdito dalla passione umanistica; egli si accosta alle antiche favole con freschezza primaverile.</div>
Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-79093937525749970322014-12-23T17:06:00.000+01:002015-03-13T19:14:09.421+01:00 Un Timido Sguardo Nei Luoghi Della Cultura<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTBjGyLCd7QcDMyDirqK_Mba5atPxxxwKQ2SDeMQ2vyhZhWhohVZlkrJ3TARUEbTEHMXjSvdEgQil098hXs8hfxWkUTzYOW6uBXAg3VpMXYxAh36Ht_30L9X5GaAQA32ExpzI6QUqv5es/s1600/francia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTBjGyLCd7QcDMyDirqK_Mba5atPxxxwKQ2SDeMQ2vyhZhWhohVZlkrJ3TARUEbTEHMXjSvdEgQil098hXs8hfxWkUTzYOW6uBXAg3VpMXYxAh36Ht_30L9X5GaAQA32ExpzI6QUqv5es/s1600/francia.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<b> Francia, la Biblioteca capitolare della Cattedrale di Noyon.</b><br />
Nel corso della storia le biblioteche sono spesso state devastate dalle guerre e distrutte dagli incendi. Nella biblioteca capitolare della Cattedrale di Noyon ci sono una serie di libri “segnati”. Quella di Noyon è un raro superstite degli inizi del XVI secolo — una biblioteca dalla struttura lignea. Gli edifici in legno che ospitavano le biblioteche erano probabilmente piuttosto comuni nel tardo Medio Evo, ma furono in seguito solitamente ricostruiti appena possibile — o appena ce lo si poteva permettere — in pietra o in mattone, per ridurre i rischi d’incendio. Qui si può osservare uno dei danni causati da una guerra: le schegge di una bomba hanno squarciato la rilegatura, infilandosi fra una pagina e l’altra.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4oVdMrlNHqnXPVWQxQK5L-VSX-D8ZaN_JWQSDpIAXM003K3kFivlZIn0zNrpxKMiJp8QNdTl7bsNi0IYqKfCfos4aZWC1JA7AmArutSeSHgesiTsRUuyXfcKwA6i3x3thvZ7IjjxLzk/s1600/slovenia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4oVdMrlNHqnXPVWQxQK5L-VSX-D8ZaN_JWQSDpIAXM003K3kFivlZIn0zNrpxKMiJp8QNdTl7bsNi0IYqKfCfos4aZWC1JA7AmArutSeSHgesiTsRUuyXfcKwA6i3x3thvZ7IjjxLzk/s1600/slovenia.jpg" height="206" width="320" /></a></div>
<b> La Biblioteca Nazionale Slovena di Lubiana.</b><br />
Una scalinata buia e minacciosa, parte dall’atrio per arrivare fino alla vera e propria biblioteca, che invece è molto illuminata. Il motivo è comune nell’architettura delle biblioteche, ma raramente eseguito con altrettanta eleganza. La Biblioteca Nazionale Slovena di Lubiana è stata progettata da Joze Plecnik, e completata nel 1941. Un aeroplano tedesco precipitò nella sala di lettura nel ’44, e la biblioteca restò chiusa fino al ’47. Ma da allora, è sempre rimasta aperta. Plecnik era un architetto eccentrico, e questa è una delle sue migliori creazioni. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHp9KfWWgnxEiHDs5cip1bnYEf3Wn0Z-75tM-iBLsDb-Z8TecErBX4MLYL2oukA-XzCSLavL2Hew7A9FOEgg_dA1ESnKQuGURloPwhH3MomQCbOBDWoKA0zgi4qfCcK5u0T39xm-MXfYs/s1600/corea.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHp9KfWWgnxEiHDs5cip1bnYEf3Wn0Z-75tM-iBLsDb-Z8TecErBX4MLYL2oukA-XzCSLavL2Hew7A9FOEgg_dA1ESnKQuGURloPwhH3MomQCbOBDWoKA0zgi4qfCcK5u0T39xm-MXfYs/s1600/corea.jpg" height="286" width="320" /></a></div>
<b>Sud Corea, Tempio di Haeinsa, i Tripitaka Koreana.</b><br />
Questa è una delle collezioni più antiche e significative del mondo: risale al 1231. Sugli scaffali non ci sono libri, ma blocchi di stampa, e sono oltre 80mila. L’edificio non è aperto al pubblico, anche se durante la visita al tempio puoi osservarlo dalle finestre. È uno dei luoghi più straordinari ai quali ci sia stato dato accesso. I blocchi sono stati preservati grazie al modo intelligente in cui sono stati progettati e disposti gli edifici che li ospitano, che offrono loro riparo ma anche l’adeguata ventilazione. Lassù fra le montagne dove si trovano, infatti, i venti freddi hanno contribuito a conservare questi blocchi in condizioni perfette per oltre 800 anni.<br />
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<b>Italia, la Biblioteca Marciana di Venezia.</b><br />
La sala di lettura della Biblioteca Marciana (completata nel 1564) è una degli ambienti più belli di tutta Venezia. I tondi sul soffitto sono stati realizzati dai principali artisti dell’epoca. Originariamente era dotata di 38 lunghi leggii di legno, 16 per ogni lato della stanza, disposti come banchi in una classe a scuola. Su di essi si trovavano gli inestimabili volumi lasciati alla città dal Cardinale Bessarion nel 1472, ciascuno assicurato al banco da una lunga catena di ferro. L’ingresso del primo piano raffigurato nella foto si raggiunge attraverso una scalinata maestosa e finemente decorata. Dal 1956, il vestibolo ospita la collezione Grimani di sculture.<br />
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<b>Italia, la Biblioteca Malatestiana di Cesena.</b><br />
La Biblioteca Malatestiana di Cesena è senza dubbio l’esempio meglio conservato di una biblioteca tardo medievale. Costruita nel 1452 per Novello Malatesta, fu progettata dall’altrimenti ignoto architetto Matteo Nutti. Contiene ancora oggi i libri che Malatesta volle farsi accuratamente ricopiare dagli amanuensi. Ciascuno di essi si trova ancora nella sua collocazione originale, incatenato al banco per prevenirne il furto. In biblioteche come questa erano i lettori ad andare al banco dove si trovava il libro, piuttosto che il contrario. Le volte in pietra, intonacate di verde, furono concepite per resistere agli incendi.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAtJVDoi4eYhRnavPCNm3IVOPkjVbJ5IxQBPtHvxgw1WTQjbBELMyVm5Z1HbLdKdfjD9NlF9niMCJ3hpLykHsZtHlflJTqbpM5Rt32PWiEesdjNFJqqdKzjWOwVL7RSMsvBIjlKYJ4-o/s1600/stati+uniti.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAtJVDoi4eYhRnavPCNm3IVOPkjVbJ5IxQBPtHvxgw1WTQjbBELMyVm5Z1HbLdKdfjD9NlF9niMCJ3hpLykHsZtHlflJTqbpM5Rt32PWiEesdjNFJqqdKzjWOwVL7RSMsvBIjlKYJ4-o/s1600/stati+uniti.jpg" height="320" width="316" /></a></div>
<b>Stati Uniti, la Peabody Library di Baltimora.</b><br />
Nel diciannovesimo secolo l’illuminazione a gas e il ferro diedero vita ad una nuova forma di biblioteca: la “iron stack hall” (la catasta di ferro, La Peabody Library di Baltimora (1878) ne rappresenta il migliore esempio ancora esistente. Praticamente tutto ciò che è inquadrato in questa foto — dalle colonne ai capitelli, dai balconi alle ringhiere, fino al soffitto — è fatto di ferro. Il riscaldamento passava dalle griglie del pavimento. L’uso del ferro permetteva inoltre che la biblioteca fosse costruita sopra una sala da concerto, per cui il peso dei libri veniva sostenuto dalle travi di ferro che lo scaricano sullo spazio<br />
sottostante.<br />
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<b>Spagna, il Palazzo dell’Escorial.</b><br />
Alexandre Dumas (senior) scrisse dell’Escorial: “Non somiglia ad altro che a se stesso, creato da un uomo che piegò la propria epoca alla sua volontà, una rêverie in pietra, concepita nelle notti insonni di un re sui cui regni il sole non calava mai”. La sua biblioteca, completata nel 1585, è stata una delle prime a collocare i libri alle pareti, così da lasciare libero il centro della sala.</div>
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<b>Portogallo, la Biblioteca del Palazzo Nazionale di Mafra.</b><br />
Iniziata nel 1717 e completata nel 1771, la Biblioteca del Palazzo di Mafra è lunga 88 metri, cosa che la rende la più lunga biblioteca monastica del mondo, battendo di poco quella di Admont. Ospitata da un monastero all’interno di un palazzo reale, la biblioteca doveva essere ricoperta d’oro, e il soffitto decorato per restare in tema con le altre biblioteche dell’epoca, ma la sua costruzione durò tanto che nel frattempo lo stile dell’architettura e lo scopo stesso della biblioteca erano andati mutando. Questa è una delle due biblioteche portoghesi le cui colonie di pipistrelli, ospitate fra gli scaffali, si cibano degli insetti che altrimenti rovinerebbero i volumi.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFRPhZHwat131ZDoVypcAQtfWB8ZwX2G9j_AMzO1oTOZotvKVcdroaidqFJtdEQF03q9Cz85lhlu3stzppmO0kVvAiACaqD3sp1tnt2Jcpe86Vmf2EGsezEPn1n_T2ZHBhcgvIZg6zCh8/s1600/austria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFRPhZHwat131ZDoVypcAQtfWB8ZwX2G9j_AMzO1oTOZotvKVcdroaidqFJtdEQF03q9Cz85lhlu3stzppmO0kVvAiACaqD3sp1tnt2Jcpe86Vmf2EGsezEPn1n_T2ZHBhcgvIZg6zCh8/s1600/austria.jpg" height="206" width="320" /></a></div>
<b>Austria, la Biblioteca dell’Abbazia di Admont.</b><br />
Di tutte le grandi biblioteche nei monasteri del diciottesimo secolo, quella di Admont, ai piedi delle Alpi, è forse la più impressionante. I corridoi e le scalinate che portano a questa stanza sono piuttosto anonimi, e non c’è niente che prepari il visitatore allo spazio che si disvela quando le porte si aprono. La biblioteca è fra quelle monastiche più lunghe che sia mai stata costruita: 72 metri, e 13 di larghezza. Perfino le scalette portatili sono in stile rococo. I libri furono ri-rilegati in pelle bianca per essere in tono con le pareti. Non ci sono banchi, per il semplice fatto che questi ambienti non sono stati concepiti per lo studio. I libri venivano portati nelle celle dei monaci per esser letti al caldo. La sala serviva solo a ospitare e a esibire la collezione.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB7rr_2f_iooQViVPrsUbSzbPR24aX3qM0hyphenhyphen45kXQQjvFuaPl2KKF7kO5lIsdq_UXliQ5RbR0_zu6MsEmqDy4_eh4KIne76prNxbVY4MdocQ2D3tqjHtwPwGKUv_CVtYXBjKg54CocdQs/s1600/olanda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB7rr_2f_iooQViVPrsUbSzbPR24aX3qM0hyphenhyphen45kXQQjvFuaPl2KKF7kO5lIsdq_UXliQ5RbR0_zu6MsEmqDy4_eh4KIne76prNxbVY4MdocQ2D3tqjHtwPwGKUv_CVtYXBjKg54CocdQs/s1600/olanda.jpg" height="320" width="306" /></a></div>
<b>Olanda, la Biblioteca Universitaria di Utrecht.</b><br />
La Biblioteca Universitaria di Wiel Arets è completamente nera all’interno, a parte per il mobilio (rosso), mentre il colore lo forniscono i libri stessi e i loro lettori. La luce entra nello spazio da finestre incise con raffigurazioni di piante, a ricordare non solo la campagna, ma i materiali adoperati per fare la carta. La biblioteca offre ai lettori una vasta gamma di spazi in cui lavorare. Puoi sedere nelle grandi aree aperte, godendo della luce che proviene dalle finestre e della compagnia di dozzine di altri lettori intorno a te. Oppure puoi trovarti una scrivania fra quelle nascoste tra gli scaffali, lontano da occhi indiscreti (il luogo ideale per fuggire al mondo esterno e immergerti nei libri).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg-BNTM2n9KxxkQzcwvbx_bZn_0ghFgVFmYhWxuwf8RgrVESBZsoQ34NhH65N2ephkXZbB0EvdZ_hHijEOxMrYhcAlUl4B15tKzINih9Vq6bnk1zOKBIdVKkwtRDi7TvWpMkEuIDSOU84/s1600/apostolica.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg-BNTM2n9KxxkQzcwvbx_bZn_0ghFgVFmYhWxuwf8RgrVESBZsoQ34NhH65N2ephkXZbB0EvdZ_hHijEOxMrYhcAlUl4B15tKzINih9Vq6bnk1zOKBIdVKkwtRDi7TvWpMkEuIDSOU84/s1600/apostolica.jpg" height="248" width="400" /></a></div>
<b>Biblioteca apostolica vaticana</b><br />
La documentazione storica attesta l'esistenza nel IV secolo di uno Scrinium, che doveva essere sia la biblioteca sia l'archivio della Chiesa latina, mentre un documento del 784 (sotto il pontificato di Adriano I) parla del bibliothecarius Teofilatto. Lo Scrinium papale andò comunque disperso nel XIII secolo e le successive raccolte librarie, di cui esiste un inventario realizzato durante il papato di Bonifacio VIII (1294-1303), subirono gravi perdite dopo la sua morte in seguito ai continui spostamenti (a Perugia prima, poi ad Assisi e infine ad Avignone). In Francia, Giovanni XXII (1316-1334) avviò una nuova biblioteca, in parte confluita nel Seicento in quella della famiglia Borghese e ritornata con questa nel 1891 alla Santa Sede.<br />
La biblioteca si arricchì in seguito di molteplici collezioni bibliografiche. Nel XVIII secolo sorsero le collezioni antiquarie e artistiche, cominciando con il medagliere (1738). Nel 1755 si aggiunsero tre raccolte di oggetti appartenenti all'antichità cristiana, in maggior parte provenienti dalle catacombe romane.<br />
Tra i pezzi più famosi della biblioteca c'è il Codex Vaticanus, il più antico manoscritto completo della Bibbia che si conosca.<br />
La Biblioteca apostolica vaticana contiene oggi:<br />
1.600.000 libri a stampa antichi e moderni<br />
8.300 incunaboli (di essi, 65 in pergamena)<br />
150.000 codici manoscritti e carte di archivio<br />
300.000 monete e medaglie<br />
circa 20.000 oggetti di arte.<br />
Dal 1985 esiste un catalogo informatico consultabile in linea dei volumi a stampa moderni.<br />
L'accesso alla biblioteca è consentito unicamente a docenti e ricercatori universitari.<br />
Parte degli oggetti della biblioteca sono ora esposti nei Musei della biblioteca apostolica vaticana dei Musei vaticani.<br />
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(Ricerca sul web) </div>
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Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-5663140284030535922013-10-16T20:08:00.001+02:002014-12-18T19:22:05.916+01:00La Reggia su Sky Arte HD ne "Le sette meraviglie d'Italia"Mercoledì 16 Ottobre 2013<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5DZJUlpEDGA8JpOwOPe5Sw-mTBtdRslZ_o7Ec9gwT_G-tisTBsKFmwDBXILTPjroIDcU2Nv3cqRtJ0SYkQzX0FnY-XyRVCVnOjauUehIkT8aWQXHfDEgO6kPHeNKrGt5KAeF5jc7NOynw/s1600/1240327_10201550022505065_1791562410_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5DZJUlpEDGA8JpOwOPe5Sw-mTBtdRslZ_o7Ec9gwT_G-tisTBsKFmwDBXILTPjroIDcU2Nv3cqRtJ0SYkQzX0FnY-XyRVCVnOjauUehIkT8aWQXHfDEgO6kPHeNKrGt5KAeF5jc7NOynw/s640/1240327_10201550022505065_1791562410_n.jpg" height="280" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuTZFb8M7fj1B6_pQXDXcv7FIyXBp8a2ZX2ZGbR4fBcRwQIynM2fuL6XLvNAKaTnKXyLaEXDqqT0wY54a8eejGtwhDp335DYWwTYDGldoJpoDNVDeDlptZwLA-hdyFhY4KtnYdmUmWIkMm/s1600/564316_3586464552916_392909233_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuTZFb8M7fj1B6_pQXDXcv7FIyXBp8a2ZX2ZGbR4fBcRwQIynM2fuL6XLvNAKaTnKXyLaEXDqqT0wY54a8eejGtwhDp335DYWwTYDGldoJpoDNVDeDlptZwLA-hdyFhY4KtnYdmUmWIkMm/s1600/564316_3586464552916_392909233_n.jpg" /></a></div>
Daniela Pisanti<br />
Guida turistica presso Reggia di Caserta, Napoli, Pompei<br />
Ha studiato Archeologia presso Università degli Studi di Bari.<br />
Ha condiviso un <a href="https://www.facebook.com/daniela.pisanti.1?fref=ts">link</a>..che a mia volta condivido su Soloimmagini.<br />
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La Reggia su Sky Arte HD ne "Le sette meraviglie d'Italia"Mercoledì 16 Ottobre 2013<br />
PUBBLICITÀ<br />
BENI CULTURALI - Caserta - La Reggia su Sky Arte HD ne Le sette meraviglie d'Italia - Casertanews.it<br />
BENI CULTURALI |<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Caserta - A pochi mesi dal primo compleanno, Sky Arte HD annuncia grandi novità nel palinsesto dei prossimi mesi con nuove produzioni originali: per raccontare in modo nuovo i grandi tesori artistici di ogni tempo, torna GRANDI MOSTRE, il racconto storico e artistico delle più grandi esposizioni in corso in Italia; la nuova serie condotta da Greta Scacchi, CAPOLAVORI SVELATI, sarà un percorso alla ricerca dei messaggi nascosti nei dipinti più famosi custoditi nei più grandi musei europei; LE SETTE MERAVIGLIE D'ITALIA, uno straordinario excursus tra il Colosseo, la Torre di Pisa, la Reggia di Caserta, la Valle dei Templi, il Palazzo Ducale di Urbino, Santa Maria del Fiore e Pompei in collaborazione con Sky 3D; MUSEI VATICANI condurrà gli spettatori tra le splendide collezioni del grande Museo, con la ricchezza delle immagini in HD e in 3D. Ampio lo spazio dedicato alla fotografia: torna FOTOGRAFI, la nuova edizione della serie dedicata ai grandi fotografi italiani, e si aggiunge CONTACT, con i primi cinque appuntamenti con i celebri fotografi della Magnum Photo, che hanno raccontato la storia del mondo dal 1947 ad oggi. La programmazione di Sky Arte HD abbraccia anche l'arte di strada con STREET ART, sei atti alla scoperta della creatività metropolitana del nostro Paese, e il disegno industriale con la nuova stagione di DE.SIGN, con le interviste ai principali protagonisti di questa arte. Per gli amanti della lettura torna BOOKSHOW, con nuovi dieci episodi. Per dare visibilità alle scuole d'arte e soprattutto agli studenti, andrà in onda ATTORI O CORSARI, una docu - fiction originale che ha per protagonisti attori e danzatori della Scuola Paolo Grassi di Milano. Infine la musica, che sarà grande protagonista di due prodotti di acquisizione: il premio Oscar 2013 SUGAR MAN, la vita di Sixto Rodriguez, e il capolavoro di Ridley Scott SPRINGSTEEN & I, per tutti gli amanti dell'incredibile talento del Boss.<br />
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Fonte comunicato stampa</div>
Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-10444638725815397392013-10-06T14:53:00.000+02:002014-12-18T19:24:18.642+01:00Piramide Di Cheope: Dossier Dei 34 Indizi A Sostegno Della Teoria Houdiniana<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVsmjY7QUdf6beMWPnpbt99cYZmTNHaagQUbTYlRY0pxBZ3b_SHS0YYkbpyOoQ4k4h_b2MSrkfJmPrbUboMJ7WDL_FougKIS38vIx5ivk2dl-bZ6JBF3JoN_EI_PHverBjTVIq6tKY7sN8/s1600/piramide-di-cheope-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVsmjY7QUdf6beMWPnpbt99cYZmTNHaagQUbTYlRY0pxBZ3b_SHS0YYkbpyOoQ4k4h_b2MSrkfJmPrbUboMJ7WDL_FougKIS38vIx5ivk2dl-bZ6JBF3JoN_EI_PHverBjTVIq6tKY7sN8/s640/piramide-di-cheope-2.jpg" height="197" width="400" /></a>Segnalare e condividere le cose belle, oltre che è un dovere, è anche un piacere.<br />
<br />
Riprendo a parlare, dopo un po' di tempo, della Grande Piramide di Cheope con la segnalazione del "Dossier Dei 34 Indizi A Sostegno Della Teoria Houdiniana" riguardo alla costruzione di una delle sette meraviglie del mondo. <a href="http://www.lanostra-matematica.org/2013/10/piramide-di-cheope-dossier-dei-34.html#comment-form">Continua a leggere</a><br />
<br />
<br /></div>
Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-3270979705629474222013-05-12T21:29:00.001+02:002015-08-28T16:29:33.256+02:00ARCHITETTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
CUPOLA DI SAN PIETRO-ROMA-<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhESwQstM2uQZTllsC8CS8ObqHBmWEiZt3FfERI7GqcsRGV0tg73ATFOl-2m1J0nUGQbcOIdm0t_prWy1pXU4bh9OIeYae0OmZW6Bhh6wnUjwDHZx2FbGlDYaF7GybTqkj63BbxniR0uGCs/s1600/Basilica_di_San_Pietro_1450.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhESwQstM2uQZTllsC8CS8ObqHBmWEiZt3FfERI7GqcsRGV0tg73ATFOl-2m1J0nUGQbcOIdm0t_prWy1pXU4bh9OIeYae0OmZW6Bhh6wnUjwDHZx2FbGlDYaF7GybTqkj63BbxniR0uGCs/s400/Basilica_di_San_Pietro_1450.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L'antica basilica costantiniana</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
La cronologia esatta della costruzione della basilica non è conosciuta, anche se il Liber Pontificalis la indica edificata da Costantino durante il pontificato di papa Silvestro I (314-335), anche se è probabile che alcuni lavori si siano protratti anche dopo la morte del papa e dell'imperatore (337). I lavori ebbero inizio presumibilmente tra il 319 ed il 326 e si conclusero sostanzialmente entro il 333.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZCfEDT6UTw2nn_etiLMNxWjuFHgb0NH0hNm4ifLjNbpZNz2Ycwryo4eCBMLCKNNr8fPmPfkSBfuwZmdtcRSaXwBLEguV8hqmb8di_Sz7qQujmAvGHi5GWa3Aa9kLj0rAV-ulmmBAikmkE/s1600/800px-Heemskerck_Construction_of_St_Peters.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZCfEDT6UTw2nn_etiLMNxWjuFHgb0NH0hNm4ifLjNbpZNz2Ycwryo4eCBMLCKNNr8fPmPfkSBfuwZmdtcRSaXwBLEguV8hqmb8di_Sz7qQujmAvGHi5GWa3Aa9kLj0rAV-ulmmBAikmkE/s400/800px-Heemskerck_Construction_of_St_Peters.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Il cantiere della nuova basilica, di Maarten van Heemskerck, 1536 circa: si notano anche i resti della chiesa costantiniana.<br />
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5QBZZslJPlm486tVi5Gsa2-aQnTwfmo_CqaZWi5tWjW1myN6LGh0ieEZn9eHRFbbsdGq2SRvtjH9-bgnvvDWLKGyXTy5h2E_Rt10PR13Ho9Daesj0qUJ-vzozcFCYxY2OiwJr4wMTnpt/s1600/Petersdom_von_Engelsburg_gesehen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5QBZZslJPlm486tVi5Gsa2-aQnTwfmo_CqaZWi5tWjW1myN6LGh0ieEZn9eHRFbbsdGq2SRvtjH9-bgnvvDWLKGyXTy5h2E_Rt10PR13Ho9Daesj0qUJ-vzozcFCYxY2OiwJr4wMTnpt/s400/Petersdom_von_Engelsburg_gesehen.jpg" width="400" /></a><br />
(Il mio intento è quello di omaggiare, umilmente, l'arte nell'architettura,<br />
dove Artisti e Architetti hanno creato dei veri Capolavori, i quali sono arrivati a noi nei saecula saeculorum ame).<br />
<br />
La cupola che corona il maggior tempio della cristianità, sul luogo dove fu martirizzato l'apostolo Pietro, è talmente nota e celebrata che potrebbe sembrare superfluo ogni commento.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhaADIoF9bkYWnhWoc-N7QxzWXlMEQPUu8AOhoonWmEgvnylOpAVhr2LRcOb2YPwCTAIAj4DLzJRWBOivqu9DAZzsRlXahkmL_4lLoNGsqjPEPlqbLT2waAXPQcqmeQooXXKw2xKrWg9rh/s1600/Il-tamburo-interno-della-cupola-di-San-Pietro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhaADIoF9bkYWnhWoc-N7QxzWXlMEQPUu8AOhoonWmEgvnylOpAVhr2LRcOb2YPwCTAIAj4DLzJRWBOivqu9DAZzsRlXahkmL_4lLoNGsqjPEPlqbLT2waAXPQcqmeQooXXKw2xKrWg9rh/s400/Il-tamburo-interno-della-cupola-di-San-Pietro.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il Tamburo interno della cupola di San Pietro</td></tr>
</tbody></table>
Dal confronto della cupola brunelleschiana di Santa Maria del Fiore-<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/Cupola_santamariadelfiore.jpg">ved</a>i- appare quanto mai evidente come la personalità di Michelangelo scultore si riveli anche nelle opere architettoniche. La cupola del Brunelleschi, cui si ispirò indubbiamente l'artista, è lineare, scattante e valorizza in pieno l'effetto delle superfici lisce" saldate"mediante i costoloni. Nella cupola michelangiolesca i costoloni si moltiplicano e costituiscono insieme con i forti contrasti chiarosculari del tamburo di base: fra i particolari decorativi (finestrelle,oculi, stemmi) appiano come plasmati dal pollice dello scultore, intento sempre a liberare forme vive dalla pietra inerte. Ideata da Michelangelo, l'opera fu terminata, con qualche modifica, da Giacomo della Porta e Domenico Fontana nel 1589: essa doveva essere secondo le intenzioni dell'artista, essere il coronamento di un tempio a pianta centrale, come già aveva suggerito e progettato Bramante.<br />
Successivamente, per esigenze di culto, fu aggiunto il corpo longitudinale che, ingigantendo al massimo le proporzioni della basilica, elimina la giusta visione prospettica della cupola che nella parte absidale appare in tutta la sua monumentale grandezza.<br />
La costruzione dell'attuale basilica iniziò il 18 aprile 1506 sotto papa Giulio II e si concluse nel 1626, durante il pontificato di papa Urbano VIII.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrjiKLxc4ZaTydhfT1PNFq-wBT8v31aODi5kbk4fNAsqYVMuC-ibjUxBHnUPQQg1RS9aGYSh0Jb4FtaRY4m0nT6F9vR_3frXkUTC7qegnpfSy3W1gh7YxlvW-TMqEeXZTKlwW5IG-DVA5D/s1600/Piazza_San_Pietro,_Citta_del_Vaticano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrjiKLxc4ZaTydhfT1PNFq-wBT8v31aODi5kbk4fNAsqYVMuC-ibjUxBHnUPQQg1RS9aGYSh0Jb4FtaRY4m0nT6F9vR_3frXkUTC7qegnpfSy3W1gh7YxlvW-TMqEeXZTKlwW5IG-DVA5D/s400/Piazza_San_Pietro,_Citta_del_Vaticano.jpg" width="400" /></a></div>
Il Colonnato di Gian Lorenzo Bernini<br />
<br />
Bernini, iniziò a studiare fin dal 1656 la sistemazione di Piazza San Pietro-Roma-Si dovettero Affrontare molti problemi, che impedivano all'artista di dare libero sfogo alla sua fantasia e al suo estro. Problemi ecclesiastici, di spazi, inoltre si doveva decidere di abbattere edifici già esistenti.<br />
La piazza doveva garantire l'afflusso e il deflusso dei fedeli e delle funzioni religiose,oltre all'acustica e alla visibilità.<br />
Il papa Alessandro VII Chigi, era un committente colto e attento.<br />
Il complesso doveva risultare solenne e elegante. Nel complesso, il risultato è quell'immagine di solennità ed eleganza grandiosa e spettacolare che rende questa piazza unica al mondo.<br />
<br />
Piazza San Pietro, è un monumento simbolo del Barocco italiano, è <span style="line-height: 16px;">anche una delle architetture più classiche realizzate dopo al Rinascimento.</span><br />
I lavori di Bernini furono all'epoca criticati, ma il suo colonnato diventerà punto di riferimento per l'architettura moderna, le sue applicazioni troveranno conseguenze dall'Italia, l'Europa, fino alla Russia per due secoli.<br />
<br />
La sistemazione della piazza antistante si concluse solo nel 1667.<br />
<br />
Immagini reperite dal web.<br />
Notizie attinte dal libro - La Storia Dell'Arte-.</div>
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Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-31075279436598555622013-04-24T22:15:00.003+02:002013-05-13T19:28:45.174+02:00L'arte della Maiolica.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUHL62Szs9aQPJi4vaYYlrz8fQigeDyJWMS85M20h0PxWvQ31_Nqy0aOTGuYkcw_NGbcF7OrdSNpSLccFru4O3H7i2xGE5FN-pT9ohbdSX6Cgb1SMJyZh8xZpmUn1eRVh2wD1CBjnyOtb_/s1600/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(3).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUHL62Szs9aQPJi4vaYYlrz8fQigeDyJWMS85M20h0PxWvQ31_Nqy0aOTGuYkcw_NGbcF7OrdSNpSLccFru4O3H7i2xGE5FN-pT9ohbdSX6Cgb1SMJyZh8xZpmUn1eRVh2wD1CBjnyOtb_/s400/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(3).jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Luca della Robbia. Stemma Bartolini-Salimbeni entro ghirlanda di foglie e frutti. Firenze, Museo del Bargello.</b><br />
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Nulla di araldico in questo stemma, ove la delicata trascrizione dei frutti-carnosi e smaglianti-appare quale uno dei più antichi esempi di natura morta italiana. Opere che saranno destinate a rivoluzionare totalmente il repertorio tradizionale della maiolica.<br />
Nonostante le arti ceramiche mostrino, come tutte le arti, una linea di sviluppo coerente, tuttavia ben marcato, al di qua vi è una ceramica che per quanto lussuosa appare subordinata all'uso, sia casalingo che di decorazione, al di la vi sono al contrario prodotti che rivelano ricerca di autonomia formale. La ceramica riacquista nel rinascimento, in Europa, quell'importanza e quella dignità che già aveva avuto nei secoli passati nel mondo del Medio Oriente e in particolare della civiltà araba.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mbZVy67Kee8qij9Oc4TO9ktXg-0mfjQRPPswbnQelG_KX-ZiYbas8tL5L8ZSc3zeHAuUZC5YlPVpIAuXBFhMHxZNrQdlWTE3J20u0nBEBk-aFg8abnJHXmMoGoh40evUa-9OsJeVtliy/s1600/gioved%C3%AC+18+aprile+2013.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3mbZVy67Kee8qij9Oc4TO9ktXg-0mfjQRPPswbnQelG_KX-ZiYbas8tL5L8ZSc3zeHAuUZC5YlPVpIAuXBFhMHxZNrQdlWTE3J20u0nBEBk-aFg8abnJHXmMoGoh40evUa-9OsJeVtliy/s400/gioved%C3%AC+18+aprile+2013.jpg" width="400" /></a></div>
<b>Manifattura Manardi. Piatto con l'incontro di Cristoforo Colombo con la regina Isabella. Milano, Museo del Castello Sforzesco.</b><br />
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<b>Questi più antichi</b> pezzi mostrano un'attenzione maggiore al dettaglio e una gamma coloristica più delicata e varia.</div>
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La ceramica, essendo legata alla vita quotidiana e domestica più di qualsiasi altra parte, risentiva beneficamente dei nuovi valori attribuiti all'uomo del Rinascimento, alla vita privata, alla comodità, all'ostentazione del suo decoro personale e familiare, come in tutte le arti decorative.. in specie appunto quelle che potevano legarsi alla vita laica come l'arte del bronzo, del vetro, dell'argento ecc.<br />
Mentre le officine ispano-moresche, le più attive e quotate nel tardo Medioevo, sfornavano prodotti magnifici e preziosi, ma in gran parte simili, le botteghe italiane producevano pezzi assai diversi l'uno dall'altro per decorazioni e per forma.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVe4EdA7VuNDE0gX5ZJdf3_52KDap_SZbZqoLdiG6gR0DV7TnNq_N044Rl8J5BepIpAa0ovpPcJpiBf-M4U6NmyaC7gBgGhFiVeY_49ZoT2ODWMeKidp-aKqErutqGFjISWzkqVb-Nu7eW/s1600/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVe4EdA7VuNDE0gX5ZJdf3_52KDap_SZbZqoLdiG6gR0DV7TnNq_N044Rl8J5BepIpAa0ovpPcJpiBf-M4U6NmyaC7gBgGhFiVeY_49ZoT2ODWMeKidp-aKqErutqGFjISWzkqVb-Nu7eW/s400/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(2).jpg" width="357" /></a></div>
<i><b>Faenza, circa 1500. Coppa con "IULIA BELA" Faenza, Museo internazionale delle Ceramiche.</b></i><br />
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</b></i></i></div>
<i>Esempio assai diffuso nel Cinquecento che fu la "cupa amatoria", tale oggetto veniva donato in occasione di fidanzamenti o anche solo come presente alla persona amata.</i><br />
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<i>La priorità nella svolta verso uno stile più moderno spetta alle officine fiorentine e a quelle faentine, le quali gradualmente si svincolano dai vecchi temi dell'ornato riescono a inventare temi nuovi nella forma e nella decorazione.</i><br />
<i>E' stato supposto dal Ballardini, sulla scorta di dati documentati, un - effettivo intervento dei maestri di pittura nelle botteghe dei maiolicari-, onde spiegare - il gusto del disegno e della figura.</i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdLXX88k17RM8jSgxhYdgvzs1ExuYhg7mXfxZ-oA28ua7HuEMsfDiUi_katojDWh4LYEkO90NyNFSPta0XO06PKewP92ttJg1ZVslOJhIWkt3WIdp0y7KuRNCiJk_5phc8NNCn-F5VBWer/s1600/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(4).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdLXX88k17RM8jSgxhYdgvzs1ExuYhg7mXfxZ-oA28ua7HuEMsfDiUi_katojDWh4LYEkO90NyNFSPta0XO06PKewP92ttJg1ZVslOJhIWkt3WIdp0y7KuRNCiJk_5phc8NNCn-F5VBWer/s400/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(4).jpg" width="400" /></a></div>
<i><b>Urbino, secolo XVI tagliere Faenza, Museo Internazionale delle ceramiche.</b></i><br />
<br />
In questo tagliere che faceva parte in origine di un servizio eseguito per le nozze di un personaggio della famiglia Gonzaga - da ciò il soggetto, dove sono unite precise allusioni al trionfo di Marte e alla potenza d'amore - Nel primo ventennio del 500 i motivi e lo stile della scuola raffaellesca sono portati ovunque. I preziosi castoni delle Logge sono portati di peso entro i piatti più lussuosi. Altri motivi egualmente usuali- trofei d'armi, giochi di delfini, strumenti musicali- provengono dalle facciate dipinte di Roma e di Venezia; molto sfruttati sono a volte motivi di putti di Donatello e le stampe di Mantegna <span style="text-align: center;"> </span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVSB2OCZnntOKttvP7T7Z0-da2MzkxajeOpOqhBddXw8_N06HkdhEK6Fe3RGibp1oR2hByKnZ1AmOCGxyMl79fTMSIKqeEY26RNHo8Ti4fKb6kRj5s3InChbudsfXB8zYx1tpxktm3CIc/s1600/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(21.jpg"><br /></a> </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVSB2OCZnntOKttvP7T7Z0-da2MzkxajeOpOqhBddXw8_N06HkdhEK6Fe3RGibp1oR2hByKnZ1AmOCGxyMl79fTMSIKqeEY26RNHo8Ti4fKb6kRj5s3InChbudsfXB8zYx1tpxktm3CIc/s1600/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(21.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVSB2OCZnntOKttvP7T7Z0-da2MzkxajeOpOqhBddXw8_N06HkdhEK6Fe3RGibp1oR2hByKnZ1AmOCGxyMl79fTMSIKqeEY26RNHo8Ti4fKb6kRj5s3InChbudsfXB8zYx1tpxktm3CIc/s400/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(21.jpg" width="400" /></a></div>
<i><b>Urbino,secolo XVI. Piatto con la caduta della manna Firenze, Museo Nazionale del Bargello.</b></i><br />
<br />
Ancora qui un esempio ove la classicità delle figure rimanda al mondo raffaellesco. I soggetti più spesso ripetuti erano mitologie e fatti della storia antica; Urbino seguiva il mondo colto e pagano di Raffaello.<br />
La scuola di Urbino presentò una grande novità non solo per per l'importanza dell'istoriato, ma per la vivace creatività dei suoi plasticatori.<br />
La scuola di Urbino portò al suo culmine una certa interpretazione fastosa della maiolica, e attraverso l'estrosità inventiva dei suoi plastici decorativi agì fortemente sulle scuole del secolo seguente, verso la fine del'500, che segnò una svolta decisiva verso forme di espressione più semplice e immediate.<br />
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<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYl0PIwXUTXBh1L4UFINfC6duXVm3vHwhkVjK8F5KdGabua2OhWEQMJg88sEZogJW0OuOKVPZFPkZ2U4_nhd2q7G8svLwrptRBBnMKmSnGOzdQjxsZ15laQPb8Z8BH8MvTt_gUxMXSrBRC/s1600/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(7).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYl0PIwXUTXBh1L4UFINfC6duXVm3vHwhkVjK8F5KdGabua2OhWEQMJg88sEZogJW0OuOKVPZFPkZ2U4_nhd2q7G8svLwrptRBBnMKmSnGOzdQjxsZ15laQPb8Z8BH8MvTt_gUxMXSrBRC/s400/gioved%C3%AC+18+aprile+2013+(7).jpg" width="400" /></a></div>
<i><b>Faenza di Marsiglia, secolo XVIII. Piatto e brocca Sèvres National de Cèramique</b></i><br />
<br />
Dalle botteghe di Marsiglia nel secolo XVIII uscirono esemplari in complicate forme "rocaille" decorate con fantasia liberissima e con armoniosa leggerezza. Questi pezzi riflettono il grado di perfezione che la manifattura raggiunse sia sotto il profilo tecnico che sotto quello estetico.<br />
Maggiore fu l'apporto dei maestri italiani al sorgere delle scuole francesi: Girolamo di Andrea della Robbia lavora sotto Filippo I. A cavallo tra il Quattro e il Cinquecento, artisti di Forlì, Cafaggiolo e Firenze. Dopo la metà del secolo i legami si stringono e artisti pesaresi, faentini e genovesi varcano le Alpi. La maiolica rinascimentale trova in Francia la più calorosa accoglienza.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_m7Bjw7wcDoI12hTXHSXpXEoL0sckeGq7twaDuyzDWym72JBqlmOQrqAMV-PwFgJSDRbmFK3t_98P3Y6899qtO4OrikwCGNYFKMC8lQgUaQLE83RFLAZ7GoELBG4UnVUpSuO4Bt5jre0r/s1600/venerd%C3%AC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_m7Bjw7wcDoI12hTXHSXpXEoL0sckeGq7twaDuyzDWym72JBqlmOQrqAMV-PwFgJSDRbmFK3t_98P3Y6899qtO4OrikwCGNYFKMC8lQgUaQLE83RFLAZ7GoELBG4UnVUpSuO4Bt5jre0r/s400/venerd%C3%AC.jpg" width="400" /></a></div>
<i><b>Jacopo Fattorini. Piatto con Giuditta. Londra, Victoria and Albert Museum.</b></i><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-style: italic;"><b><br />
</b></span></div>
Fine documento pittorico, databile intorno al 1510, della bottega di Cafaggiolo. Le esili ed eleganti figurine ed il motivo quasi araldico del drappo mosso dal vento indicano una connessione stilistica con l'opera giovanile di Raffaello.<br />
I piatti di Cafaggiolo e Faenza possono essere avvicinati mentalmente all'opera del Raffaello fiorentino.<br />
<span style="text-align: center;"> <span style="text-align: center;"><br />
</span><br />
</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8V0bnZq3Wch4NDQXZ4vVZB1SXDBzdMBouksoXgzhr8Jtsp0eyRQRCBxqI0dj6vRpbpWEDIJsrhrM9RfnSNfB82W2aMX8uuCFewaG5RiPQK73J0eF3A763zP6Zo_94neVUtSXaI3sMBg6-/s1600/venerd%C3%AC+19+aprile+2013+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8V0bnZq3Wch4NDQXZ4vVZB1SXDBzdMBouksoXgzhr8Jtsp0eyRQRCBxqI0dj6vRpbpWEDIJsrhrM9RfnSNfB82W2aMX8uuCFewaG5RiPQK73J0eF3A763zP6Zo_94neVUtSXaI3sMBg6-/s400/venerd%C3%AC+19+aprile+2013+(2).jpg" width="366" /></a></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="text-align: left;"><i><b>Savona, secolo XVIII. Grande piatto con Susanna e i vecchioni. Faenza, Museo internazionale delle Ceramiche</b></i><i style="font-weight: bold;">.</i></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Interessante punto d'incontro, con l'arte faentina, che allo scadere del Cinquecento, e durante il secolo seguente aveva sviluppato con i suoi " bianchi" -larghi piatti modellati e spesso traforati - un tipo di maiolica decorativa di grande effetto.</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: left;">
Questa nuova produzione si avvaleva di smalti di un bel bianco freddo, su questi smalti lasciati interamente scoperti, venivano tratteggiati i vari soggetti con pochi colpi di pennello, in una tecnica definita " a compendiario". la nascita di questi bianchi faentini in stile compendiario pare che sia conseguente al rinnovato studio della porcellana orientale, già allora in auge; ciò non toglie però che tale genere sia sorto direttamente dalla tradizione rinascimentale. </div>
</div>
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<br /></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU3JfQXXjBMFbZ7eN7BcKr5r8tua3vH8fzOQfziU_vlywhpGk9lpkAggnHjTzQlbc7bMnGWbPCIeBhCV5Oq1e1c90-1zRPkCaFM5WTXNbHOUrS_xrPX-Wv71BTZB9tY_fKNvROicLrFWAE/s1600/strasbourg-manufacture-de-joseph-hannong-assiette-1226329217408360.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU3JfQXXjBMFbZ7eN7BcKr5r8tua3vH8fzOQfziU_vlywhpGk9lpkAggnHjTzQlbc7bMnGWbPCIeBhCV5Oq1e1c90-1zRPkCaFM5WTXNbHOUrS_xrPX-Wv71BTZB9tY_fKNvROicLrFWAE/s400/strasbourg-manufacture-de-joseph-hannong-assiette-1226329217408360.jpeg" title="Opere di Josef Hannong" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> dal web</td></tr>
</tbody></table>
La produzione ceramica nel'700 si arricchisce di nuovi generi, per potersi adeguare alla fortissima espansione della porcellana; ciò causerà in quasi tutte le fabbriche dell'epoca l'adozione, della tecnica della cottura " muffola"cioè a piccolo fuoco, tecnica che permetteva di graduare maggiormente i risalti cromatici, acquistando alla gamma coloristica nuove e più delicati tinte.<br />
<div style="text-align: left;">
A Strasburgo nel 1744 la fabbrica di Josef Hannong tramite perfezionati procedimenti tecnici ( usando una complessa duplice cottura - una delle quali è quella a muffola ottiene la decorazione in oro) arriva ad una ricchezza ineguagliata. Sia Marsiglia che Strasburgo si distinguono per aver creato vari tipi di zuppiere di genere illusionistico.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKlrSZUcsWDU4RL-id0ecOBudl7vcrSCj4xWhg1LOLlqiB0sBbtJYrux_civNfw61BvkG4-RH3UWC8H6atYbnkMPYoPiGbwaqC77V74W0_pzAr_jjmXzJeXOHgDNFr2fGnoAjb2GYRO8r/s1600/rosy.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKlrSZUcsWDU4RL-id0ecOBudl7vcrSCj4xWhg1LOLlqiB0sBbtJYrux_civNfw61BvkG4-RH3UWC8H6atYbnkMPYoPiGbwaqC77V74W0_pzAr_jjmXzJeXOHgDNFr2fGnoAjb2GYRO8r/s400/rosy.jpg" width="390" /></a></div>
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<br /></div>
<b>Famiglia Grue. Piatto con allegoria agreste, Napoli, Museo di San Martino.</b><br />
<br />
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Questo piatto è un tipico esempio dell'opera di Antonio Grue, l'artista abruzzese a lungo operoso a Napoli. I soggetti dipinti da Antonio erano sempre ambientati in un paesaggio disteso, arcadico, di color verde pastello. Anche i margini ripetono sempre gli stessi disegni.</div>
Nessun paese europeo offre per tutto il Cinquecento e per buona parte del Seicento un panorama in qualche modo paragonabile, nel campo della maiolica a quello italiano, che porta le nostre opere in ogni più lontana regione le nostre forme artistiche. Tuttavia non sempre questo apporto fu determinante, e spesso esso non riuscì a fondersi con le precedenti tradizioni locali, restando un fatto isolato, senza mettere in dubbio l'importanza dell'influsso italiano, questa si ridimensiona, nel momento in cui iniziano, la loro piena fioritura, cioè alla metà del Seicento, le fabbriche francesi e olandesi sono già volte a repertori totalmente diversi e il salto della loro produzione da quella che la precede è nettissimo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9b-OtujZujAJclvmcRojX4a4goM8XoMVGlxTAAUASOBEFmQoBX7v8n2QMR6ngrNpaOKaowg3PG-96M6hFUM_UUYqtwhxofbL6vN5quVog4gL4gxPRBE8iAbH2dSPAl7O8PNVN4Yir8O2/s1600/mercoled%C3%AC+24+aprile+2013.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9b-OtujZujAJclvmcRojX4a4goM8XoMVGlxTAAUASOBEFmQoBX7v8n2QMR6ngrNpaOKaowg3PG-96M6hFUM_UUYqtwhxofbL6vN5quVog4gL4gxPRBE8iAbH2dSPAl7O8PNVN4Yir8O2/s400/mercoled%C3%AC+24+aprile+2013.jpg" width="372" /></a></div>
<b>Rouen,circa 1680. Piatto con cineseria. Parigi, Musèedes Arts Dècoratifs</b><br />
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<br /></div>
Fine esempio di decorazione ispirata liberamente a tipi orientali.Sono uniti motivi provenienti da "famiglia" cinesi diverse; e il colore assume note così squillanti quali generalmente non si trovano negli originali orientali<br />
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In spagna la tradizione della maiolica moresca si conserva a lungo; questo era stato il centro primo di diffusione della maiolica stessa ( il cui nome deriva appunto da quella dell'isola di Maiorca.<br />
Anticamente per indicare la ceramica importata dai mercanti italiani nel XII-XIII secolo dall’isola di Maiorca, la quale veniva chiamata appunto “Maiolica”. Si pensava infatti che questi prodotti ceramici fossero prodotti in quest’isola, in realtà Maiorca era un luogo di scambio di prodotti provenienti soprattutto dalla Spagna meridionale e dal Maghreb. Da questi territori arrivavano prodotti ceramici decorati con la raffinata tecnica “a lustro”, che permette di ottenere riflessi metallici dorati, dei quali in Italia si ricercò a lungo il segreto.<br />
<br />
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<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGLFQKV_T__59XlaCK4x71BnB_nmBH7qvPT4dNNVUifeEDQgin_nWhFgKzTQQCzZf6Uz97vG8o6XtA4RPMOEQdVS8zydpr4wxcTjTdczfYWCQ1HcdAJgrj4TIvyqE6TptDDewbVpb8eWGm/s1600/Giancappettipannellovedutamaiolica1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGLFQKV_T__59XlaCK4x71BnB_nmBH7qvPT4dNNVUifeEDQgin_nWhFgKzTQQCzZf6Uz97vG8o6XtA4RPMOEQdVS8zydpr4wxcTjTdczfYWCQ1HcdAJgrj4TIvyqE6TptDDewbVpb8eWGm/s400/Giancappettipannellovedutamaiolica1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">dal web</td></tr>
</tbody></table>
<i><b>Veduta Maiolica</b></i><br />
<br />
Nel Settecento è in buona parte anche il secolo della porcellana, prodotto prezioso, aristocratico e affascinante. La porcellana per un certo periodo di tempo costituì per per le case dei ricchi un complemento indispensabile, per arredare salotti con specchiere, camini, candelieri ai soprammobili.<br />
Si compiva così una specie di destino infausto per la maiolica, arte costretta da decenni ad adeguarsi a tutti gli aspetti salienti delle altre tecniche, pena lo scadere immediatamente al rango popolare.<br />
Poco prima della rivoluzione, con la liberazione degli scambi e con l'invasione della terraglia inglese- a partire dal 1786- la splendida fioritura delle fabbriche francesi cessa quasi di colpa. Inizia per la maiolica un periodo di declino.<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fRHsyeoZJjA#!">Faenza - L'arte della Maiolica</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=f-ZkCO5Sz_k">Museo Nazionale della Ceramica di Sèvres</a>.<br />
<br />
Immagini e notizie dal libro,<br />
- ELITE- LE ARTI E GLI STILI DI OGNI TEMPO E PAESE-<br />
<br />
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Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-52253819085363687482012-12-24T18:25:00.003+01:002012-12-24T18:25:26.576+01:00Buon Natale!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<object height="315" width="420"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ESCXX4XwZ30?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param>
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</div>
Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-84488394278299018262012-09-30T00:45:00.002+02:002018-08-12T23:50:24.073+02:00Amedeo Modigliani<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<span style="color: #990000; font-size: x-large;"><b><i>L'ultimo vero Bohèmien</i></b></span></div>
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<span style="color: #990000; font-size: x-large;"><b><i>La vita e i tempi di Modigliani</i></b></span></div>
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<span style="font-size: x-large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJsVm7Wj1KDP8PnfV-c5GRrzffwDRiH3IZbvVdfreLEnleRMBS5iNHC-y21HWnghgn6H_Efje6EJwR953aAat5X1EEnQCkjkglF2NHLKGLRv0GIJkYVweXFMtN17jxeIVWSgkGtBOU1Maq/s1600/amedeo_modigliani.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJsVm7Wj1KDP8PnfV-c5GRrzffwDRiH3IZbvVdfreLEnleRMBS5iNHC-y21HWnghgn6H_Efje6EJwR953aAat5X1EEnQCkjkglF2NHLKGLRv0GIJkYVweXFMtN17jxeIVWSgkGtBOU1Maq/s320/amedeo_modigliani.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Amedeo Modigliani, tra i migliori pittori e scultori italiani del Novecento, è ricordato tanto per la sua vita irrequieta quanto per la bellezza della sua arte.</div>
<div style="text-align: left;">
Lavorò per di più a Parigi, dove fece parte di una straordinaria generazione di pittori e scultori che sovvertirono le convenzioni e diedero all'arte un nuovo indirizzo..Affascinante e di bell'aspetto, Modigliani tuttavia si trasformava sotto gli effetti del'alcool e della droga, manifestando i lati più violenti e brutali della sua personalità. La sua salute, fragile sin dall'infanzia, venne ulteriormente minata dagli abusi e da un tenore di vita spesso al limite della povertà, tanto da portarlo a una morte prematura a soli trentacinque anni. </div>
<div style="text-align: left;">
La sua fama cominciò a crescere subito dopo la morte facendo di lui una figura leggendaria, archetipo del genio maledetto (Modigliani in una fotografia de 1909)</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfFI7JX1eI6tVNPiYDMUlj1iAyomYiWJMGu_tF9IvwyCPXvVTINIJVyfdQSNrpLWTpvTMN_5tsGZATt7-XAIbInF3G9Gx7IJ8CT3mKtMlCnbOn79nUeyL3sbwKMj5vThMwMUjvYeCgavph/s1600/amadeo_modigliani_autoritratto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfFI7JX1eI6tVNPiYDMUlj1iAyomYiWJMGu_tF9IvwyCPXvVTINIJVyfdQSNrpLWTpvTMN_5tsGZATt7-XAIbInF3G9Gx7IJ8CT3mKtMlCnbOn79nUeyL3sbwKMj5vThMwMUjvYeCgavph/s400/amadeo_modigliani_autoritratto.jpg" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>L'unico autoritratto di Modigliani<br />
eseguito nel 1919.<br />
L'anno prima di morire</i></td></tr>
</tbody></table>
Nella vita come nella carriera Modigliani rappresentò la figura dell'artista romantico, che, vivendo in una squallida soffitta e sostenendosi con alcool e droghe , sfidava la povertà e le convenzioni per amore dell'arte..<br />
Nacque a Livorno il 12 luglio 1884 da genitori appartenenti entrambi a rispettabili famiglie ebree. Uno dei nonni era un ricco banchiere, ma quando Amedeo venne al mondo il padre Flaminio aveva da poco subito un tracollo finanziario passando dall'agiatezza a una dignitosa povertà. La madre Eugenia, donna dal carattere molto forte, al punto da essere considerata il vero capofamiglia, era anticonformista,molto colta, amante delle lettere: critica letteraria e traduttrice ( era francese di nascita), fondò anche una scuola sperimentale per bambini- Fu sopratutto per merito suo se Amedeo-o Dedo come veniva chiamato in famiglia-potè crescere in un ambiente assai stimolante dal punto di vista intellettuale. Ultimo di quattro figli, Modigliani era un bambino bellissimo e la madre che lo amava in modo particolare lo viziava, lo viziava sopratutto per la sua salute precaria ( nel 1895 era stato colpito da pleurite e nel 1898 da tifo).<br />
Poco prima del tifo Amedeo aveva iniziato a prendere lezioni di disegno, cosa di cui, come scrisse la madre nel suo diario, "...aveva una gran voglia da un pezzo. Lui si vede già pittore...". Una volta guarito Modigliani fu autorizzato a lasciare la scuola , per la quale non aveva mai mostrato interesse e a quattordici anni iniziò a studiare solo arte sotto la guida di Guglielmo Micheli, un pittore locale.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7XJT6Tz3ijIj9tVQjY9dSdlxsVEjPCHh-OFcMFC9sdrEsYPl6yjLRFMfjZRrOMehZG9Lmwu0id4VLn8UHnFHSSiVRVZWo-59SUu40kDI5l6wCV-3EUu50O0ClV6nyNajj04gN2qzHOMR/s1600/163B1373.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7XJT6Tz3ijIj9tVQjY9dSdlxsVEjPCHh-OFcMFC9sdrEsYPl6yjLRFMfjZRrOMehZG9Lmwu0id4VLn8UHnFHSSiVRVZWo-59SUu40kDI5l6wCV-3EUu50O0ClV6nyNajj04gN2qzHOMR/s400/163B1373.jpg" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Testa di donna con cappello</i><br />
<i>dipinto nel 1907,</i></td></tr>
</tbody></table>
Nel 1901 Modigliani fu vittima di un nuovo attacco di pleurite, che degenerò in tubercolosi, malattia che avrebbe contribuito alla sua morte prematura. Per riprendersi, si recò insieme con sua madre a Capri e, sulla via del ritorno, visitò Roma e Firenze. Durante questi viaggi il giovane tenne una fitta corrispondenza con un amico pittore, Oscar Ghiglia, al quale esternò il suo entusiasmo e la sua passione per l'arte. Nel 1902 Modigliani si trasferisce a Firenze, per iscriversi alla Scuola Libera di Nudo di Giovanni Fattori; qui affinò la sua tecnica, in quei disegni di nudi femminili che sarebbero poi stati una delle contanti della sua opera.<br />
Nel marzo del 1903 si stabilì a Venezia, dove per tre anni continuò gli stessi studi presso la Scuola Libera di nudo del Regio Istituto di belle Arti. Potè farlo grazie all'aiuto economico dello zio Amèdèè Garsin, fratello della madre, da cui aveva ereditato il nome di battesimo.Solo una piccola parte delle opere di Modigliani in quegli anni è giunta sino a noi e sono anche le notizie relative alla vita che condusse durante il soggiorno veneziano.<br />
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<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfI5cJcIc21Yk1fTLDQiJSX6zfU5efrVIX0B3eSU51ztAZVsWmCv6MVmVqtTK1iwwf2eOHWoOR2IyHxY7qo_NLcsQr_WSm6qSDXKO1tv0VU7wTMFmPv4ZVqqV-Y2_RDYK3a_3UXBXVaIxC/s1600/Grandi_Immagini_28732.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfI5cJcIc21Yk1fTLDQiJSX6zfU5efrVIX0B3eSU51ztAZVsWmCv6MVmVqtTK1iwwf2eOHWoOR2IyHxY7qo_NLcsQr_WSm6qSDXKO1tv0VU7wTMFmPv4ZVqqV-Y2_RDYK3a_3UXBXVaIxC/s400/Grandi_Immagini_28732.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<br />
Roma, 27-2-2006 Il Presidente Ciampi durante la visita alla Mostra "Modigliani" osserva un ritratto di Leopold Zborowski, illustrato dalla Prof.ssa Mariateresa Benedetti. Zborowski divenne il mercante di Modigliani. Amava l'arte appassionatamente e fu sempre devoto all'artista, arrivando persino a vendere i propri vestiti per finanziarlo.<br />
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsKl6txN8TQinIOjGgj6ccS-GJaum-nd1RwcO0FMqxkgGDVZ-O96IJ88YkUpyYJW72MNUEZsYWq_B2dbta44qr2A9D2jy_emilS1PYPBvVY6-mfWBCcUc2ssrftDOrNn4N-17q3SupVqR6/s1600/modigliani200.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsKl6txN8TQinIOjGgj6ccS-GJaum-nd1RwcO0FMqxkgGDVZ-O96IJ88YkUpyYJW72MNUEZsYWq_B2dbta44qr2A9D2jy_emilS1PYPBvVY6-mfWBCcUc2ssrftDOrNn4N-17q3SupVqR6/s320/modigliani200.jpg" width="196" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hanka Zoborowska,<br />
moglie del mercante,<br />
posò per l'artista per<br />
fargli risparmiare i soldi<br />
per una modella<br />
Ritratto eseguito nel 1918</td></tr>
</tbody></table>
Modigliani, come tutti i giovani del suo tempo, non sognava altro che Parigi, considerata l'incontrastata capitale mondiale dell'Arte. E difatti nel gennaio del 1906, all'età di ventuno anni, andò a viverci. All'inizio si stabilì in un confortevole albergo, vicino al centro, ma presto traslocò in alloggio più modesto a Montmatre e poi, dal 1909, a Montparnasse, il quartiere parigino degli artisti Modigliani aveva il vantaggio, rispetto ai numerosi artisti stranieri di parlare bene il francese grazie alla nazionalità della madre e questo gli consentì di crearsi in breve tempo una cerchia di amici con i quali godette i piaceri della metropoli. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfaXTmppdGSargSuVQeXkB-SW5kyCIJuVHe9k-2pSBgVQEfzAW2CjWAssm_hqk4DqOr5QFtJguoh5cgRvHIDlmqMdpMdVJ3Rw57FKyz7rfpTAB0kdO1n27fSlOLfecc1c2Wdu_iGjc83RS/s1600/389px-Amadeo_Modigliani_049.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfaXTmppdGSargSuVQeXkB-SW5kyCIJuVHe9k-2pSBgVQEfzAW2CjWAssm_hqk4DqOr5QFtJguoh5cgRvHIDlmqMdpMdVJ3Rw57FKyz7rfpTAB0kdO1n27fSlOLfecc1c2Wdu_iGjc83RS/s200/389px-Amadeo_Modigliani_049.jpg" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ritratto del primo mercante di<br />
Modigliani<br />
Paul Guillaume-1916</td></tr>
</tbody></table>
Le difficoltà di Modigliani aumentarono dopo lo scoppio della guerra, quando molti amici lo lasciarono per andare a combattere. Nonostante le difficoltà, comunque, la sua carriera artistica fece notevoli progressi, proprio in tale periodo; abbandonata la scultura, tornò alle tele e nel 1914 le sue opere attirano l'attenzione del mercante d'arte Paul Guillaume. Nel 1916 Lèopold Zborowski, un mercante di origine polacca da cui Modigliani ricevette pagamenti regolari, diventò il suo procuratore artistico e riuscì a convincere la proprietaria di una galleria d'arte Berthe Weil, a organizzare una mostra delle sue opere nel dicembre del 1917, l'unica " personale" che Modigliani ebbe in vita. Benchè nata sotto i migliori auspici, la mostra finì in farsa. La galleria situata di fronte a una stazione di polizia e quando una piccola folla si radunò a guardare un nudo provocatorio in vetrina, si avvicinò un gendarme per verificare che cosa aveva suscitato tanto interesse; in breve, madame Weil fu costretta a togliere la "porcheria" dalla vetrina e la mostra dei dipinti di Modigliani venne chiusa ancor prima di essere ufficialmente aperta.<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #660000; font-size: x-large;"><i>IL CAPOLAVORO </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG75OwrJQzlEW1Jrgw7RWSNhygk7dYZ1Lvh_G3thLz5a5-uwU6o8Xa0yd_cojFtc9dCs6Dhkva-5qn32syaVrJj9OOeaDkQ1YhOtjNHhBsYJKV5Soq16hW9Z0tYGuVVXISWuW9qcRIgkdF/s1600/nudo+sdraiato.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG75OwrJQzlEW1Jrgw7RWSNhygk7dYZ1Lvh_G3thLz5a5-uwU6o8Xa0yd_cojFtc9dCs6Dhkva-5qn32syaVrJj9OOeaDkQ1YhOtjNHhBsYJKV5Soq16hW9Z0tYGuVVXISWuW9qcRIgkdF/s400/nudo+sdraiato.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Nudo sdraiato (1917-18) 510x750 cm Collezione Gianni Mattioli Milano. </i><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Il nudo sdraiato è forse il tema a cui viene più spesso associato Modigliani e questo è uno degli esempi più splendidi nella sua combinazione di eleganza di linee, semplicità di disegno,pennellata espressiva e intenso erotismo. La donna si stende lungo tutta la tela con braccia e gambe tagliate dal bordo del quadro: i toni dorati dell'incarnato del volto e del corpo risaltano a confronto con le larghe pennellate terracotta, blu spento e bianco dello sfondo.</div>
<div style="text-align: left;">
Modigliani era uno straordinario disegnatore e difattti la forza dell'immagine sta tutta nella bellezza delle linee: i contorni del busto e delle braccia, la statuaria semplicità del collo e l'ovale del viso. Il disegno della figura e il libero trattamento dello sfondo completano la fluidità dell'immagine. La posa e l'espressione suggeriscono intimità, ma la stilizzazione dei lineamenti aggiunge un senso di smaterializzazione. Gli arti incompleti accrescono tale effetto e fanno apparire la donna più vicino a chi la osserva</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiajKagY7blekFgX9q7ioXET-F5GRwOnlvMZi-ECilqHycI3KmLsWCe8VNFOAanYkpcSPSLik7fKhRbOatCIwss2C2Ri5YWXsMGpxYYhfZWYknpZt_MQTeLUZYLtkKpxvXgRJbXKVCJFoAo/s1600/l'amazzone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiajKagY7blekFgX9q7ioXET-F5GRwOnlvMZi-ECilqHycI3KmLsWCe8VNFOAanYkpcSPSLik7fKhRbOatCIwss2C2Ri5YWXsMGpxYYhfZWYknpZt_MQTeLUZYLtkKpxvXgRJbXKVCJFoAo/s640/l'amazzone.jpg" width="434" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>L'Amazzone- 1909( 92 x 65 cm) Collezione privata.</i><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Modigliani ricevette l'incarico di dipingere questo ritratto da una giovane aristocratica di cui non si conosce il nome, nota solo come "Madame la baronne de H". La committende che si aspettava un'immagine attraente e piena di fascino analoga a quelle di Giovanni Boldini o Antonio Mancini, i famosi ritrattisti dell'alta società dell'epoca, non fu soddisfatta del risultato e rifiutò il dipinto, che venne acquistato dall'unico vero mecenate di Modigliani, Paul Alexandre. Modigliani aveva creato un'immagine straordinaria ma certo non lusinghiera senza nessuna traccia di quell'insistita attenzione alla preziosità degli abiti tanto cara ai ritrattisti mondani.</div>
<div style="text-align: left;">
Dopo questa esperienza, si rese conto che questo genere di lavoro non gli confaceva e non fece più opere simili.</div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlFuIfUmRO9a7KYZPXN3m2TZx42ud7tErXRS0yrNKYJbJCSuGYoHaHa7_sdYiqLPgHfB3B_7mhfTaxWSVAnfw4ST2SdHhcms-X76A1MJ4Fe7ZwLFqOja1auL5pa4U__wObN63yBXYOgIIB/s1600/maglione+giallo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlFuIfUmRO9a7KYZPXN3m2TZx42ud7tErXRS0yrNKYJbJCSuGYoHaHa7_sdYiqLPgHfB3B_7mhfTaxWSVAnfw4ST2SdHhcms-X76A1MJ4Fe7ZwLFqOja1auL5pa4U__wObN63yBXYOgIIB/s1600/maglione+giallo.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Jeanne Hèbuterne- in Maglione Giallo (1919 circa) 100 x 65 cm.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i> The Solomon R. Guggenheim, New York.</i><br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Negli ultimi anni la modella preferita dell'artista fu la sua compagna Jeanne Hèbuterne qui in uno dei suoi ritratti più riusciti. Non è datato, ma le forme estremamente allungate e modellate in armoniose linee fluide indicano che il ritratto fu dipinto nell'ultimo periodo, forse nel 1919 o, al più presto, nel 1918. Nonostante il giallo caldo del maglione, l'atmosfera del dipinto è lungi dall'essere allegra, in quanto Jeanne viene presentata più come idolo lontano e distaccato che come essere umano. La testa, in un collo di cigno, ricorda le maschere africane e gli occhi sono ridotti a due fessure di azzurro gelido.</div>
<div style="text-align: left;">
A posteriori, conoscendo i tragici eventi che videro protagonisti Modigliani e Jeanne, si potrebbe leggere nel dipinto una sorta di premonizione di ciò che sarebbe successo: in ogni caso è certamente possibile percepire nel quadro molta tensione e inquietudine.<br />
<br />
Nel 1918, Modigliani si trasferisce nel sud della Francia per sfuggire alle privazioni della guerra.<br />
Jeanne gli da una bambina, anche lei chiamata Jeanne. Nel 1920, tornato a Parigi, si ammala. Muore il 24 gennaio: il giorno dopo Jeanne incinta, si toglie la vita.<br />
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkc1Cnf7zxaMk_VOMW6WBW6_ruz4h1UEyc369CdopN3GgjYJ8VYTVeOZ_edyKdU8qnrpqq6ENlgoUU0yEdbC0Lzy7xVxDAHaF2-v6eFvLxZ2GANEpoOPwkDVKal30MoDcjq9vNUFwItTVi/s1600/Modigiliani_8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkc1Cnf7zxaMk_VOMW6WBW6_ruz4h1UEyc369CdopN3GgjYJ8VYTVeOZ_edyKdU8qnrpqq6ENlgoUU0yEdbC0Lzy7xVxDAHaF2-v6eFvLxZ2GANEpoOPwkDVKal30MoDcjq9vNUFwItTVi/s640/Modigiliani_8.jpg" width="438" /></a></div>
<br />
Amedeo Modigliani(1919) olio su tela. Dimensioni 46x33 cm<br />
Collezione privata.<br />
<br />
« La vita è un dono, dei pochi ai molti, di coloro che sanno e che hanno a coloro che non sanno e che non hanno. »<br />
<br />
(Amedeo Modigliani, dedica apposta sul ritratto della modella Lunia Czechowska)<br />
<br />
Lunia Czechowska era la moglie dell'amico di infanzia di Léopold Zborowski, mercante d'arte e mecenate di Modigliani. Alla Czechowska, il pittore, dedicò numerosi ritratti.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
******</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
STELLE<br />
<br />
<br />
Stelle.<br />
Silenti spettatrici<br />
di ire e di gioie<br />
di cose terribili.<br />
<br />
Immote compagne<br />
del viandante solitario<br />
del pescatore di notte<br />
di chi attende un ritorno.<br />
<br />
Agli sguardi offrono<br />
gioiose faville.<br />
Splendore diffondono.<br />
Desideri accendono.<br />
<br />
Stelle.<br />
Ardenti dispensatrici di speranze.<br />
I sogni illuminano<br />
di colori in gamma impensata.<br />
<br />
Splendenti ammiccano<br />
nelle notti d'estate.<br />
Richiamo di bionde sirene<br />
per il novello Ulisse.<br />
<br />
Stelle.<br />
Nella loro magica polvere<br />
dall'inizio del tempo è racchiuso<br />
il mistero dell'Universo.<br />
<a href="http://www.tutto-scienze.org/">Annarita Ruberto</a><br />
<br />
<div>
</div>
</div>
Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-33587771763110336212012-08-30T18:53:00.001+02:002012-09-30T12:34:09.920+02:00<img src="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcSCCcJ034BIdWzDeA7rLVmHvKkEQ4HU9HU4hL1KIs9JNvxnhH7MjQ" /><br />
<a name='more'></a> Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-68904157245433616612012-03-26T13:31:00.003+02:002015-03-05T18:05:17.638+01:00JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbQhysk8rpJFA0CWDuYGRh-_0jvbz_paz2Pe4HTq_l-DKwW0upA6V5d_vaHp3ZUouNb12wrkusXPtd8deNQ6tNwjtOqpOis1c2oWfYIfCKbnskyp3Nyh9CpuqHhOFFEwE6xSnwU_RDcLZR/s1600/220px-Joseph_Mallord_William_Turner_083.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbQhysk8rpJFA0CWDuYGRh-_0jvbz_paz2Pe4HTq_l-DKwW0upA6V5d_vaHp3ZUouNb12wrkusXPtd8deNQ6tNwjtOqpOis1c2oWfYIfCKbnskyp3Nyh9CpuqHhOFFEwE6xSnwU_RDcLZR/s320/220px-Joseph_Mallord_William_Turner_083.jpg" height="320" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>William Turner, autoritratto, olio su tela, 1798</i></td></tr>
</tbody></table>
JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER nacque a Londra il 23 aprile 1775-1851- è forse l'artista inglese più originale e creativo. Figlio di un barbiere, cominciò a dipingere scene del Tamigi che scorreva sotto la sua casa, accanto alla bottega del padre e che esercitò un fascino indelebile sul ragazzo, anche in seguito. Lungo il corso di tutta la sua carriera, infatti, avrebbe sempre manifestato una predilezione per temi fluviali e marini.<br />
<br />
Della sua infanzia si conosce poco, anche se è da ritenere che sia stata turbata dall'instabilità mentale della madre, tanto che finì con l'essere ricoverata.<br />
<br />
Fortunatamente ebbe un buon rapporto col padre che lo incoraggiò quando scelse la difficile strada dell'arte.Era un ragazzo tanto promettente che nel 1790 appena quattordicenne ottenne una borsa di studio alla Royal Academy e creò opere che vennero accolte ed esposte alla Royal Academy, di cui entrò a far parte a solo ventisette anni.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
*****<br />
***</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic_9dhkB8Fl8yx3q5HD0dESJez94VjRDM3D3GDkYIXsZolRiWgup3_9KfgWlVdq41VZRCJPDrK-OlmAFsIwSg6zgcj4Re2Rlf8S2sgKNdwsZblMgzZa3WJXqPRAqwPwQfUm9Bpar32-UoM/s1600/nebot.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic_9dhkB8Fl8yx3q5HD0dESJez94VjRDM3D3GDkYIXsZolRiWgup3_9KfgWlVdq41VZRCJPDrK-OlmAFsIwSg6zgcj4Re2Rlf8S2sgKNdwsZblMgzZa3WJXqPRAqwPwQfUm9Bpar32-UoM/s1600/nebot.jpg" height="208" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Covent Garden, Londra, dove nacque Turner.<br />
Veduta dipinta da Balthasar Nebot, 1750.<br />
<br />
*****<br />
***</td></tr>
</tbody></table>
Mentre era ancora impegnato con gli studi Turner cominciò a guadagnare i primi soldi copiando acquerelli di artisti famosi , per conto della cosiddetta " Scuola di Monro" in cambio di una modesta remunerazione.<br />
Turner si rese conto che, se voleva guadagnarsi da vivere con i dipinti di paesaggi avrebbe dovuto viaggiare e vedere il mondo. I diari riferiscono dei suoi vasti interessi che lo portavano a ricercare luoghi non soltanto artisticamente stimolanti, ma anche ricchi di storia, cultura e significati sociali.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrW5rlWgau58Tb6vMJULdXtqtn1Rm5L7o9yn49NRUOl6EfWIsQr9hvbA3k9YCztya4vRhyphenhyphengX5pvZ3uTnUq0jdftwSV2Q4keku2Qn9LTvLsNGdg3ny-qaViHCG79_s5BOtMulCahf0ExfcS/s1600/gateway_rochester-400.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrW5rlWgau58Tb6vMJULdXtqtn1Rm5L7o9yn49NRUOl6EfWIsQr9hvbA3k9YCztya4vRhyphenhyphengX5pvZ3uTnUq0jdftwSV2Q4keku2Qn9LTvLsNGdg3ny-qaViHCG79_s5BOtMulCahf0ExfcS/s400/gateway_rochester-400.jpg" height="301" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>William Turner, veduta di Rochester- acquerello</i></span> </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
<br />
Le sue opere nel 1790 e il 1800 si suddividano in due categorie: gli acquerelli e le incisioni, ma a dargli popolarità e guadagno furono solo gli acquerelli.<br />
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
Il talento di Turner trovò un secondo sbocco nel 1794, quando un suo acquerello- una veduta di Rochester- venne riprodotto in acquaforte. Il mercato di questo tipo di stampe era a quel tempo fiorente e Turner si affrettò a sfruttarlo. Vari giornali illustrati cominciarono a pubblicare incisioni tratte dai suoi dipinti, alcune vennero riunite in un libro agli inizi dell'ottocento. Grazie a questi successi Turner si rese presto economicamente indipendente.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
*****</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
</div>
***<br />
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXrXX7-NhlD2SQETxx3i7tSlgxtTYSx1m77n9VeokFKjfi0W2A5GBYo8A24ZeaJA9yJqcsZJ4qhtzMaQIS2iz7FrSSS03zH4JQutEMxubJPcD9PR2Btp146DikHTTrlMQEQhsia70HeXyG/s1600/turner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXrXX7-NhlD2SQETxx3i7tSlgxtTYSx1m77n9VeokFKjfi0W2A5GBYo8A24ZeaJA9yJqcsZJ4qhtzMaQIS2iz7FrSSS03zH4JQutEMxubJPcD9PR2Btp146DikHTTrlMQEQhsia70HeXyG/s640/turner.jpg" height="302" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pescatori in mare (1796), fu il primo dipinto a olio esposto da Turner<br />
<br />
*****<br />
***</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieVteakD3KKJnb4aEHOxAGmMfoh7wiElwQcFl-U-U8r9ak4kJQkoolHQv-3ncwafLhyXN4cUUaLK3VlfiZ8qe6HzN78tZR-1ZQ6TQx70jTCjLgNTc09DslzIE8mi4k5xYnEOqZ7iE4c7d6/s1600/turner+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieVteakD3KKJnb4aEHOxAGmMfoh7wiElwQcFl-U-U8r9ak4kJQkoolHQv-3ncwafLhyXN4cUUaLK3VlfiZ8qe6HzN78tZR-1ZQ6TQx70jTCjLgNTc09DslzIE8mi4k5xYnEOqZ7iE4c7d6/s320/turner+1.jpg" height="232" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chiaro di luna</td></tr>
</tbody></table>
Chiaro di luna. (1797).<br />
E' il secondo importante<br />
dipinto a olio esposto<br />
da Turner e costituisce<br />
un suggestivo effetti, di luce.<br />
<br />
Formatosi nell'ambito della tradizione paesaggistica<br />
inglese, caratterizzata dalla ricerca di esattezza e fedeltà al vero, lo stile di Turner si sviluppa<br />
secondo una linea coerente e continua, che mette<br />
in discussione fino alle estreme conseguenze tale tradizione , valorizzano il momento della percezione del reale. L'immediatezza di tale percezione è resa attraverso effetti di luce e di colore che annullano i contorni delle cose, li sfaldano nell'impalpabilità dell'atmosfera, raggiungendo momenti di altissima tensione lirica.<br />
<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmXlVUR9fk9beq_PbOb3XuGbKAtgtoO97WzcYAHeK6o4xzeaCeW3Oygq1Fx5kvMqRAMhbp0b8YlVxOOQFAGQDBGZy0G1VONhCPlZwWFXMskhhL26PHPXOyHV26RlxC6F5jUr118_8MWDa7/s1600/joseph_turner_007_incendio_delle_camere_del_parlamento_1834.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmXlVUR9fk9beq_PbOb3XuGbKAtgtoO97WzcYAHeK6o4xzeaCeW3Oygq1Fx5kvMqRAMhbp0b8YlVxOOQFAGQDBGZy0G1VONhCPlZwWFXMskhhL26PHPXOyHV26RlxC6F5jUr118_8MWDa7/s320/joseph_turner_007_incendio_delle_camere_del_parlamento_1834.jpg" height="236" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un drammatico schizzo di Turner.</td></tr>
</tbody></table>
Qualche volta Turner fu testimone involontario di scene artisticamente "interessanti": nell'ottobre del 1834,si trovava a Londra quando il palazzo del parlamento andò in fiamme. L'artista colse al volo<br />
l'occasione, da una barca sul Tamigi buttò giù vari schizzi degli edifici che venivano divorati dalle fiamme, sapendo che gli avrebbero fornito materiali per dipinti straordinari.<br />
<br />
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Il dipinto passo per passo</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjU5ke4raG0wqUSbMGtPjJClePxloxF2rbZNJdwbpgOhrXEqSEzGR8UKdB99zt9CsNxoazikOXxWnJnw-9uZ5TPe3qL8rvbnfjwzUohpAdHkU3zUVzbRLoZRZFDuaQSWs0sffDK55mOgC4/s1600/t4+%283%29.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjU5ke4raG0wqUSbMGtPjJClePxloxF2rbZNJdwbpgOhrXEqSEzGR8UKdB99zt9CsNxoazikOXxWnJnw-9uZ5TPe3qL8rvbnfjwzUohpAdHkU3zUVzbRLoZRZFDuaQSWs0sffDK55mOgC4/s400/t4+%283%29.jpg" height="347" width="400" /></a>1. ISOLE DI COLORE<br />
L'occhio dell'artista è stato catturato dal tramonto che Turner ha reso due volte, catturandone anche i riflessi sull'acqua. Ha cominciato preparando un disegno per posizionare precisamente l'"isola di colore" che deve essere mantenuta dall'inizio alla fine.Per la base i colori sono solo approssimati, con la predominanza del giallo limone, insieme al bianco di titanio e al blu cobalto. Malgrado il fatto che alla fine il rosso sangue brillante delle strisce di luce solare sia vermiglio, in questa fase l'artista ha usato la terra di Siena bruciata per enfatizzare,di fatto esagerare, quanto siano scuri. Così facendo è più facile mantenere l'esatta posizione di queste zone attraverso i passaggi.<br />
<br />
2. LA PATINA<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj78y3JFXv-qCgyDT7JP5EE4d7cdDfqOmTWmxu0f_DIMYaBQBvEhPdOPXIbhLwEekAgQPi0SYdp3BwusARUAsOoX18gqP2SogTqr2QmWqdJlWARWyi6aBB1ZDeq74gsgk-ni_XO5Zr8wYsR/s1600/la+patina.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj78y3JFXv-qCgyDT7JP5EE4d7cdDfqOmTWmxu0f_DIMYaBQBvEhPdOPXIbhLwEekAgQPi0SYdp3BwusARUAsOoX18gqP2SogTqr2QmWqdJlWARWyi6aBB1ZDeq74gsgk-ni_XO5Zr8wYsR/s400/la+patina.jpg" height="352" width="400" /></a>Poi ha cominciato a definire il cielo e l'acqua nel modo il più dettagliato possibile.L'orizzonte bluastro è realizzato attraverso vari strati di blu cobalto misto a bianco. Si aggiunge terra d'ombra bruciata per gli oggetti scuri sulla spiaggia e per quelli galleggianti sull'acqua. Per i tratti più importanti del dettaglio, il sole e il suo riflesso,ha mantenuto la tavolazza originale continuando semplicemente a dipingere e ridipingere in modo da creare una patina.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34CXncjWra3ggagTmzuK125Y98ODFqNgNxDeorKqKj7reqi-uRJh5rjewDfK0wO3fPAQHELZAHKAEiyfpdXzzJjpxb4zGk4qUGYncn7fVZSIR6e0nuW33J2cAuaeL6vwHTuvMyci5PhOe/s1600/5t.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34CXncjWra3ggagTmzuK125Y98ODFqNgNxDeorKqKj7reqi-uRJh5rjewDfK0wO3fPAQHELZAHKAEiyfpdXzzJjpxb4zGk4qUGYncn7fVZSIR6e0nuW33J2cAuaeL6vwHTuvMyci5PhOe/s400/5t.jpg" height="350" width="400" /></a>3. L'IMPASTO.<br />
Alla fine vengono aggiunti il vermiglio e lo scarlatto per creare i rossi del tramonto ( lo scarlatto è un rosso più<br />
delicato rispetto al solito rosso winsor). La cosa più importante in questa fase è stata realizzare l'impasto del tramonto, in cui Turner non aveva rivali.<br />
Per raggiungere questi effetti spettacolari, riservava l'impasto più spesso ai colori più chiari ( per il sole l'artista ha applicato il colore con un pennello molto carico) contrastando la texture in rilievo con il sottile orizzonte blu, dove la pittura applicata leggermente si disperde nel cielo e nell'acqua.<br />
<br />
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<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e2/Joseph_Mallord_William_Turner_024.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2FWiv7oxwExUWGA2X8e_76OhZJyGY1QFA16ERGZ0yqNmKEz65mlXsCvpsi6MZEux8FXiGGoMh24sd5lMLFUNFDhJeDa4qW4AUDtCORjJH5cPu-YmcBiFT95eq8GFF6PSA8WuRrao4PRcf/s400/800px-Joseph_Mallord_William_Turner_024.jpg" height="280" width="400" /></a><br />
<br />
Concludiamo questa pagina dedicata all'artista con uno dei primi veri capolavori di Turner.<br />
Il molo di Calais, con pescatori francesi che escono in mare mentre arriva la nave postale inglese<br />
1803.<br />
Questo drammatico dipinto, di Turner è un'affascinante mescolanza di fatti veri e di fantasia.La scena ricorda l'arrivo dell'artista in Francia. Il viaggio attraverso la Manica era stato tempestoso e quando il postale o traghetto arrivò a Calais, il mare era troppo agitato per entrare in porto. Impaziente di sbarcare Turner si trasferì su una pilotina, abbastanza manovrabile da riuscire a giungere a riva, l'artista annotò: " Nostro arrivo a Calais. Quasi affondati". Lo scopo principale di Turner era di quello di rendere la scena nel modo più realistico e drammatico possibile e l'artista ci riuscì benissimo, pur essendo ancora agli inizi. il susseguirsi di onde corte che percuotono il molo è convincente e realistico. Altrettante autentiche appaiano le folate di vento che gonfiano le vele, mentre il drammatico sfondo tempestoso, dove la luce del sole appare a sprazzi qua e là, già presagisce la tendenza delle opere più tardi.<br />
Turner lancia una malignità: Inghilterra e Francia erano da poco state in guerra e l'artista mette in netto contrasto l'ordine marinaresco della nave inglese con la confusione che regna sulla barca francese tra cui gli occupanti litigano tra loro e non sono neppure riusciti ad alzare la vela.<br />
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<object height="355" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-ItcwbsLDjA?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param>
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<br /></div>
Pensiero<br />
<br />
Nasce tremulo,<br />
incede esitante. <br />
<br />
Si ferma un istante<br />
poi avanza sicuro.<br />
<br />
Si libra lieve e ineffabile,<br />
irraggiungibile e inafferrabile,<br />
là dove non ci sono confini.<br />
<br />
<a href="http://websomethingelse.blogspot.it/2011/05/pensiero.html" target="_blank">Annarita Ruberto</a><br />
<br />
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Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-54366357810440863002012-01-26T23:44:00.002+01:002012-01-27T01:02:26.105+01:00Post reperito dal blog di Annarita Ruberto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7zVXhWv-1wMqHue0mFnb0t0PnlBxc2Z9yrqMIB8uJpFtaZ_zDarf-i8RbKwHuEXKxAaxqtMYNcT2W4LU3hfnRO_typMGkl4JWDkrwOiqPmRZuR8DsCXhLrWZ7hOgdTGBlt62S5v6_R0_8/s1600/firenze1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7zVXhWv-1wMqHue0mFnb0t0PnlBxc2Z9yrqMIB8uJpFtaZ_zDarf-i8RbKwHuEXKxAaxqtMYNcT2W4LU3hfnRO_typMGkl4JWDkrwOiqPmRZuR8DsCXhLrWZ7hOgdTGBlt62S5v6_R0_8/s1600/firenze1.jpg" /></a></div><br />
<br />
Ricevo e pubblico il seguente comunicato stampa relativo a Firenze Virtual History, una nuova app per iPad, grazie alla quale gusterete un viaggio tridimensionale nella città che ha ideato il Rinascimento.<br />
<a href="http://websomethingelse.blogspot.com/2012/01/firenze-virtual-history-una-nuova-app.html">Continua a leggere...</a><br />
<div><br />
</div>Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-48384732995823929132012-01-18T17:26:00.004+01:002012-01-18T18:18:09.972+01:00Buon Compleanno Con L'Arte<div style="text-align: center;"><object height="315" width="420"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/O0xVFOfPL60?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/O0xVFOfPL60?version=3&hl=it_IT&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></div><br />
<div style="text-align: center;">Per saperne di più clicca <a href="http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Comunicati/visualizza_asset.html_1642121015.html">Qui</a></div>Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-90323683521661218522012-01-09T11:43:00.003+01:002012-09-30T19:56:14.702+02:00MONET E LA PITTURA EN PLEIN AIREugène Boudin (Honfleur, 12 luglio 1824 – Deauville, 8 agosto 1898)<br />
<br />
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Boudin.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Boudin.jpeg" /></a>Se Monet divenne un pittore di paesaggio lo dovette, almeno inizialmente, a <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Boudin" target="_blank">Eugène Boudin</a>.(<a href="http://www.settemuse.it/pittori_scultori_europei/eugene_louis_boudin.htm" target="_blank">Opere</a>)<br />
Boudin, alla fine degli anni Cinquanta aveva visto nella vetrina del coloraio Gravier di Havre, dove esponeva i suoi lavori, le caricature di Monet, più giovane di sedici anni , e lo aveva invitato a unirsi a lui per dipingere all'aria aperta sulla costa normanna.Boudin, dava al paesaggio che dipingeva freschezza e naturalezza, era molto attento ai mutamenti delle nubi e delle onde, colpirono <a href="http://www.la-poesia.it/stranieri/francesi/baudelaire/CB_indice.htm">Baudelaire</a> che lodò l'artista nella recensione del Saloon del 1859; l'ammirazione del del poeta non si rivolgeva tanto al quadro lì esposto quanto agli schizzi a olio eseguiti all'aria aperta, che aveva appena visti nello studio dell'artista: nel suo scritto Baudelaire sottolineava il fatto che Boudin appuntasse con cura, su ognuno dei fogli, la data e l'ora, analogamente a quanto aveva fatto <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/John_Constable">John Constable</a> mezzo secolo prima nei suoi schizzi di nuvole.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzV2-aRR6oiHJDG5GT5otZn61GGZNFjM7LGLrO9N2rvh6LxY9M09xsglLoRil0pO7uFipEMmGx0T3qS_SyQWjEb6UsgszFtebJEPUcZu1m20_il_JYCIc8d1DRpWda2fG0z1-l7gXNfxSR/s1600/boudin_beach-scene.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzV2-aRR6oiHJDG5GT5otZn61GGZNFjM7LGLrO9N2rvh6LxY9M09xsglLoRil0pO7uFipEMmGx0T3qS_SyQWjEb6UsgszFtebJEPUcZu1m20_il_JYCIc8d1DRpWda2fG0z1-l7gXNfxSR/s320/boudin_beach-scene.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La spiaggia di Trouville-1864<br />
Parigi Musèed'Orsay</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
La capacità di catturare gli effetti transitori e reali del momento fanno di Eugène Boudin una figura importante nella storia del plein air francese, uno dei precursori più diretti della pittura impressionista.<br />
<br />
Gli studi all'aria aperta tanto ammirati da Baudelaire, vengono da lui sviluppati in i paesaggi più rifiniti, realizzati in atelier; a partire dagli anni Sessanta i paesaggi si popolano di figure diverse, non lavoratori locali, ma quelle dei turisti fra i quali Boudin trovava i suoi clienti. Nei dipinti degli anni Sessanta l'artista registra quindi la voga crescente del turismo nelle località costiere-uno dei temi classici della successiva pittura della vita moderna , di Manet e degli impressionisti-senza mai perdere, tuttavia la capacità di trascrivere fedelmente la luce sempre mutevole del paesaggio normanno.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicd8tOT3oGdLVx4zLO2nR-LxO8ydvHQEUIWYZu_O6-UYNtuWdOAagMGWT_wtC2xmFjv65FilVzuuM6RYQ-FL_yVhiR-3xBRQCmBAMXqcWgg8AgE8nmzyOhGqRWqGezEyojKMeaYcQZhrkn/s1600/sabato+7+gennaio+2012+%25283%2529+rosy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicd8tOT3oGdLVx4zLO2nR-LxO8ydvHQEUIWYZu_O6-UYNtuWdOAagMGWT_wtC2xmFjv65FilVzuuM6RYQ-FL_yVhiR-3xBRQCmBAMXqcWgg8AgE8nmzyOhGqRWqGezEyojKMeaYcQZhrkn/s320/sabato+7+gennaio+2012+%25283%2529+rosy.jpg" width="254" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn___ya3R-QrY5b_jcqhWGE_ka1vLP8rk31G2WlP08zW06Gbn_YEdmPDxdwA-LqxOHq9bdI6wzOcUktLtOZ2RaFLVjfmvurCwf8nRyPcmI5zDLz9Cm8icYtqwJS4OEvKEBNgySZZmVAh6I/s1600/sabato+7+gennaio+2012+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn___ya3R-QrY5b_jcqhWGE_ka1vLP8rk31G2WlP08zW06Gbn_YEdmPDxdwA-LqxOHq9bdI6wzOcUktLtOZ2RaFLVjfmvurCwf8nRyPcmI5zDLz9Cm8icYtqwJS4OEvKEBNgySZZmVAh6I/s320/sabato+7+gennaio+2012+%25284%2529.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<center>
<b>Particolari</b></center>
<center>
<span style="color: #f1c232;"><b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjALMOHigU3r9ZII8irHkPZzjbahJbsfqmClQu0xcOJRDZy4skt4XPOMX1q02pMXJSZRbAnSrL_l3vwP1XbYSLmbFb1X36kc66f7uj-CPK4MYFO6ueR6hGAazdb4bB6D31UfsyLJcCRlvHr/s1600/sabato+7+gennaio+2012+%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjALMOHigU3r9ZII8irHkPZzjbahJbsfqmClQu0xcOJRDZy4skt4XPOMX1q02pMXJSZRbAnSrL_l3vwP1XbYSLmbFb1X36kc66f7uj-CPK4MYFO6ueR6hGAazdb4bB6D31UfsyLJcCRlvHr/s320/sabato+7+gennaio+2012+%25285%2529.jpg" width="242" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Notizie e immagini prese <br />
da questo libro. Tranne la prima</i></b><br />
<b><i> e la seconda </i></b></td></tr>
</tbody></table>
</b></span></center>
<center style="text-align: left;">
<b>Altra figura notevole, sotto i profili appena delineati, è quella di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Johan_Barthold_Jongkind" style="color: #999999;" target="_blank">Johan Barthold Jongkind</a><span style="color: #999999;">, </span>olandese di nascita, ma attivo da anni sulla costa normanna dove dipinge analogamente a Boudin ( su cui ebbe notevole influsso), en plein air. E' anch'egli come quest'ultimo, un grande pittore dei cieli. A differenza di </b><b>Boudin, </b><b>Jongkind trascurava i turisti in vacanza, si soffermava sui lavoratori della costa e, crede della tradizione di marine olandesi, dipinge anche imbarcazioni e i porti.Monet, icontra Johan nel 1862 e i suoi dipinti negli anni successivi risentono molto dell'arte di questo pittore, le cui opzioni tecniche e tematiche lo confermano nella direzione già </b><b>indicategli da </b><b>Boudin e contribuiscono ad arricchire la varietà dei sui motivi. </b><b>Sino alla metà sessanta Monet conserverà l'abitudine di andare a dipingere sulla costa in compagnia di Boudin sia di </b><b>Jongkind. </b><b>Monet stesso confesserà: </b></center>
<center style="text-align: left;">
<b>"Se sono diventato pittore lo devo a Eugène Boudin.</b></center>
<center style="text-align: left;">
<b> È a lui che devo l'educazione definitiva del mio occhio".</b></center>
<center style="text-align: left;">
<span style="color: #999999;"><b><br />
</b></span></center>
Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-47664020223288772522012-01-06T21:14:00.000+01:002015-08-28T16:43:16.730+02:00Un approccio all'Arte Islamica.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
Razionalità, bellezza e fede.</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img height="300" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9rE8hVDbytLhqCIMUhpCXIqooEbk4UsLcl1Bo9BXUldRY2t_m7R9H5G_ZXNKkPNKYftBxoBycEAPXrRTNrvxrv5tRF-8X-EmuAvBJas62d8IC2e_X1YDAY3Wg64CpJJ-T-2qnT4A5kqKI/s400/2.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div>
Taj Mahal</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Taj_Mahal">Patrimonio dell'umanità</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #f3f3f3;">Sublime mausoleo di epoca moghul è l’emblema stesso dell’India. In molti hanno cercato di cogliere la bellezza con le parole – “una lacrima sul volto dell’eternità” secondo il poeta indiano Rabindranath Tagore, “l’incarnazione di ogni purezza” secondo lo scrittore britannico, indiano di nascita, Rudyard Kipling. ( immagine dalla rete)</span></b></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: -webkit-auto;">
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b></div>
<span style="color: #f3f3f3;"><b><i></i></b><br /></span>
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span>
<b><i><span style="color: #f3f3f3;">L'Islam è una religione da un monoteismo rigoroso, che ha dato vita a una civiltà e a una cultura in cui spirituale e temporale sono indissolubilmente fusi.</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></i></b><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ZPPDTLbsnZ_WClI_ICKcZlaCsMPkCrocjbz1UFeOaKw9jm77WXLAnbo_1N1-S3BtMZCux7QSkwDeYQjjEobgrJb7Y3_now35Pr3lHQSE6VQayB_pjuyrKI6bfYIGRtI7fFh9nZm6qIU/s1600/venerd%25C3%25AC+10+giugno+2011+%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ZPPDTLbsnZ_WClI_ICKcZlaCsMPkCrocjbz1UFeOaKw9jm77WXLAnbo_1N1-S3BtMZCux7QSkwDeYQjjEobgrJb7Y3_now35Pr3lHQSE6VQayB_pjuyrKI6bfYIGRtI7fFh9nZm6qIU/s400/venerd%25C3%25AC+10+giugno+2011+%25285%2529.jpg" width="258" /></span></a><b><span style="color: #f3f3f3;">La sua visione del mondo è rimasta fedele allo spirito originario, nonostante le specificità storiche, culturali e razziali delle genti che nel tempo vi hanno aderito.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Non esiste altra autorità temporale se non quella di Dio attraverso il Corano. Il califfo è il vicario di Dio in terra, non è un re, non ha alcun potere di legiferare in materia di cose spirituali e non è signore di beni temporali.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Nel giro brevissimo di anni dalla morte di Maometto (632) gli eserciti islamici composti da arabi sono sempre più numerosi, che aderiscono a questa trascinante ideologia, conquistano gli sterminati territori che avevano visto fiorire la civiltà greco-romana e quindi giudaico-cristiana a Occidente e in Asia centrale conseguendo uno straordinario successo.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<div class="post-body entry-content" id="post-body-5776958159684589601" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; line-height: 22px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b><span style="color: #f3f3f3;">Dal punto di vista dell'espressione artistica e architettonica il mondo islamico assimila esperienze,energie creative , tecniche e forme artistiche dei popoli assoggettati, straordinariamente ricche e differenziate, per rifonderle in un'esperienza del tutto nuova e autenticamente originale: lo scopo dell'opera del vero credente consiste nell'esaltare la parola "calata" da Dio sugli uomini tramite il Corano.</span></b><br />
<div>
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b></div>
<div>
<b><span style="color: #f3f3f3;">Le prime forme dell'arte architettoniche islamica si trovano nei primi paesi conquistati: Palestina, Siria, Mesopotamia, Egitto e Tunisia, e risentono della fortissima tradizione greca, cioè ellenistico-bizantina e quindi cristiana a sua volta condizionata dal rapporto con le vicende espressive del mondo.</span></b></div>
</div>
<div class="post-footer" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12px; font-style: italic; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #f3f3f3;"> </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-MQJ16Wq08dY/TgYwB0TbyiI/AAAAAAAAZto/-WHOWBwpKcU/s1600/Moschea-ibn.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #f3f3f3;"><b></b></span></a></div>
<b><span style="color: #f3f3f3;">La definizione di arte, e a maggior ragione di arte specificamente islamica, come attività umana volta a creare opere inerenti l'esperienza umana e una peculiare e individuale visione del mondo, cui si riconosce un valore estetico, spirituale e universale.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Ogni espessione dell'arte islamica e a maggior ragione l'architettura, è eminentemente simbolica e si presta a più livelli di lettura e utilizzo: da quello pratico del semplice fedele che necessita di un luogo per il culto a quello del grande , che attraverso il mecenatismo afferma la suo potenza e si garantisce la riconoscenza dei fruitori; a quello mistico, del filosofo e /o teologo, che vi trova espressi i piu profondi principi della sua fede.</span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b></div>
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><span style="color: #f3f3f3;">"Gli infiniti percorsi geometrici sono il cammino che conduce a Dio"</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><span style="color: #f3f3f3;">L'arte islamica ha elaborato un complesso sistema espressivo che nel suo spirito, è significante e "antidecorativo". La simmetria, cioè l'esatta ripetibilità di un disegno geometrico all'interno di un cerchio, è uno dei principali fondamentali dell'arte islamica.Motivi, apparentamente superficiali e decorativi e spesso ripetuti all'infinito, dove il rigore geometrico si sposa alla qualità dei materiali e alla sostanza della luce,</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><span style="color: #f3f3f3;">il tentativo di accompagnare il fruitore in una sorta di silente percorso verso quella che per un fedele è la la più profonda forma di conoscenza: quella del mistero del divino.</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b></div>
<b><span style="color: #f3f3f3;"> </span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Pw0JzERu53C3e5K4egxu5GYZ5mrqEvKBLpnUUMx3BsMmwOxgD5lPS1u49K1h_B_F4at6K8YRB-b9OfTDN83hfmLIxahWcy5RimOXFy5_3YI4xD9dDFosx6EZZ7qBkdMHaR560LWmdUc/s1600/k.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Pw0JzERu53C3e5K4egxu5GYZ5mrqEvKBLpnUUMx3BsMmwOxgD5lPS1u49K1h_B_F4at6K8YRB-b9OfTDN83hfmLIxahWcy5RimOXFy5_3YI4xD9dDFosx6EZZ7qBkdMHaR560LWmdUc/s640/k.jpg" width="416" /></span></a></div>
<b><span style="color: #f3f3f3;">Mausoleo di Arslàn Jarib,cupola con mattoni a spine di pesce e oculo centrale,1028,Sanghast, Iran.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Sangbast, Iran.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Intorno ai simboli riscontrabili nelle figure geometriche i mistici islamici hanno elaborato numerose teorie, a volte macchinose a volte di limpida cristallinità. In ogni caso la manifestazione della forma è vista come riflesso della perfezione del divino, e la comprensione della sua struttura è vista come riflesso della perfezione della Creazione.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Le forme dell'intreccio geometrico sono la struttura di base di quasi tutta l'arte islamica.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Un disegno rigoroso e sostanziato alla fine del percorso è l'intuizione poetica (o mistica) che coglie il senso più profondo dell'ordine delle cose, dando forma visibile all'invisibile.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">La cupola del Mausoleo iraniano ci offre uno splendido esempio: la semplicissima disposizione dei mattoni, posti di taglio a spina di pesce con poco legante, esalta l'occhio di luce che si espande con mistica dolcezza a illuminare l'ambiente sottostante. Nel caso delle finestre (seconda immagine a destra) dove la luce che si espande è filtrata da una grata, questo fenomeno è enfatizzato: è la regolarità della concezione geometrica a dare un disegno significativo alla luce, svegliandone l'intimo arcano, come ben riconoscibile negli esempi originali superstiti della moschea Ibn al Cairo (Egitto) dove le forme geometriche mirano a rendere intelligibile quanto sta al di là dell'umanamente conoscibile.</span></b><br />
<div>
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.partirou.com/inde/nord/photos/inde-05-4734.crw.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><b><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" src="http://www.partirou.com/inde/nord/photos/inde-05-4734.crw.jpg" height="265" id="il_fi" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></span></b></a></div>
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<b><span style="color: #f3f3f3;">.</span></b></div>
<b><span style="color: #f3f3f3;">Fatehpur Sikri.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">iniziata nel 1571.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Uttar - Pradesh. India.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Qui L'imperatore moghul Akbar fuse elementi architettonici hindu e islamici, esaltando una dimensione leggera e orizzontale, permeabile all'aria e ricca di felici asimmetrie.(immagine dalla rete)</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"> Tra i rari esempi di strutture di questo tipo, sopravvissute in buono stato di conservazione, va annoverato l'eccezionale complesso realizzato dall'imperatore moghul Akabar. L'amzizioso progetto, che fonde elementi architettonici hindu e islamici, giunge a un'inedita, sapiente sintesi e riesce a tradurre nella calda tonalità della pietra locale le suggestioni del giardino.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Al centro una piattaforma appena sporgente dall'aqcua, raggiungibile grazie a quattro sottili passerelle sospese sullo specchio che ripetono invertendone la sostanza, il concetto dei quattro fiumi del paradiso del chahar bag. Al centro ovviamente , si trova il seggio di Akabar.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">L'ebbrezza di camminare tra il cielo e la propria immagine crea una suggestione di rara intensità e forte senso lirico religioso.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Il giardino, luogo eletto di piacere in terra e metafora del Paradiso.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
Scuola Moghul,</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Il giardino di un harem, proveniente da Faizabad, XVIII secolo circa, Copenaghen,</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">collezione David.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggeAy7VliLvMP_LqBthO73Fy25k6pYdmU7YABq02x78eB2zbcZkOxmu5iqqZHQsgPUkt8aDGR_4ZhP3r9oX3PmGM2ogWg2SHIdK2NWC5uGFBMV7pv24DPWmhmOULLhDL1m04RRqQQGi3M/s1600/domenica+26+giugno+2011.JPGl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggeAy7VliLvMP_LqBthO73Fy25k6pYdmU7YABq02x78eB2zbcZkOxmu5iqqZHQsgPUkt8aDGR_4ZhP3r9oX3PmGM2ogWg2SHIdK2NWC5uGFBMV7pv24DPWmhmOULLhDL1m04RRqQQGi3M/s400/domenica+26+giugno+2011.JPGl.jpg" width="250" /></span></a><span style="color: #f3f3f3;"><b>Il giardino del palazo che sembra estendersi fino all'orizzonte, dove si vedono cavalli correre sull'acqua ed eserciti schierati, è una sensuale metafora del paradiso, pronto ad accogliere il credente e ad avvolgerlo tra le seduzioni dei suoi piaceri.</b><b>L'opera Sif laila wa laila, nota in occidente come Le mille e una notte, è senza dubbio la più celebre della letteratura araba nel mondo occidentale.</b></span><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Nelle mille e una notte si trova una descrizione delle meraviglie dei giardini abbasidi rimasta celebre: "Ali- Nour aveva visto a Bassorah dei gran bei giardini, ma non ne aveva mai sognati di simili a questo.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">"La grande porta era formata da arcate sovrapposte con il miglior effetto, e coperte di viti rampicanti che lasciavano pendere pesantemente dei magnifici grappoli gli uni rossi come pietre di rubino, gli altro neri come l'ebano. Il viale in cui penetrarono era ombreggiato da alberi che si piegavano sotto il peso dei frutti maturi. Sui rami gli uccelli cinguettavano nella loro lingua dei motivi aerei.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">L'usignolo modulava le sue arie. la tortorella tubava la sua pena d'amore, il merlo fischiava col suo fischio umano, il piccione dal collare rispondeva come inebriato da liquori forti. Là ogni albero da frutto era rappresentato dalle sue migliori qualità: c'erano albicocchi con dei frutti a mandorle dolce e dei frutti a mandorla amara, c'erano anche albicolche del Khorasan; dei pruni dai frutti color di belle labbra, mirabelle dolci da incantare; fichi rossi, fichi bianchi, fichi verdi dall'aspetto mirabile.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Quanto ai fiori erano come le perle e il corallo; le rose erano più belle delle guance delle più belle; le violette erano scure come la fiamma dello zolfo bruciato; c'erano i bianchi fiori del mirto; c'erano le violaciocche e viole, lavanda e anemoni. Tutte le loro corolle si adornavano delle lacrime delle nuvole, e la camomilla sorrideva con tutti i suoi denti al narciso, e il narciso guardava la rosa con occhi profondi e neri. Il cedro era come la coppa senza manico nè collo, i limoni pendevano come bolle d'oro. Tutta la terra era tappezzata di fiori dai mille colori, perchè la primavera regnava e dominava tutto il boschetto; perchè i fiumi fecondi si gonfiavano e le sorgenti tintinnavano, e gli uccelli parlavano e si ascoltavano, perchè la brezza cantava come un flauto, lo zeffiro le rispondeva con dolcezza, e l'aria risuonava di grande gioia!" ( Bellissimo)!</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Il giardino di Harun al-Rashid non è mai esistito, si tratta di un'iperbole letteraria, ma non tutto è poesia e immaginazione. Questa descrizione corrisponde a quella di tanti giardini sparsi nel dar al-islam da Samara a Granada, Lahore, Isfahan, e testimonia un atteggiamento verso il Paradiso vegetale comune a tutto il mondo islamico, un atteggiamento portato a enfatizzare le meraviglie della natura chiusa fra quattro mura, domata dalle cure sapienti dell'uomo e contrapposta al mondo ostile esterno.</span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2CcBlofnvKMqKj84TvkCs18_KXKiPageufFJ0BmJP7Sx5pMu_MyLML6JjD71BUd8gBdvZpUobTcW_SbHZzYqlqYjGI93hkxnWYLt4TltFdR0e14THYzCQTHZJYv9BDcizHGNHeEPV4kQ/s1600/arte+islamica.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2CcBlofnvKMqKj84TvkCs18_KXKiPageufFJ0BmJP7Sx5pMu_MyLML6JjD71BUd8gBdvZpUobTcW_SbHZzYqlqYjGI93hkxnWYLt4TltFdR0e14THYzCQTHZJYv9BDcizHGNHeEPV4kQ/s200/arte+islamica.jpg" width="146" /></span></a></div>
<b><span style="color: #f3f3f3;">Notizie e immagini dal libro..La Storia dell'Arte</span></b><br />
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span>
<b><span style="color: #f3f3f3;">(Avviso per i "naviganti". Visto che la settimana prossima non so se posso essere qui. Butto "l'ancora" nell'Islam. Sono le 3.18. Ora ho finito e posto. Vi abbraccio e vi auguro buona domenica e buona settimana. Se non dovessimo sentirci, pensatemi un tantino, ci conto. Abbraccio e bacio circolare). </span></b><br />
<b><span style="color: #f3f3f3;">Siamo arrivati alle 3.41</span></b><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span>
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span>
<span style="color: #f3f3f3;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Mw9OP-A8axY?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param>
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</div>
Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-87387097746645033552012-01-04T22:40:00.008+01:002012-01-06T21:16:03.652+01:00Soloimmagini augura<div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Un Buon Anno a tutti! </span></div><br />
<object height="480" width="853"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/K2FtySaeT_U?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/K2FtySaeT_U?version=3&hl=it_IT&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="853" height="480" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZgjQv02yzk28nMnTtbBdNHaQausZiwXbT7oG0fseR7pd3egjXgdpEfIbfsohwydykMycpvzhHnC0Trw7QB7_TqksmS3VKGeMXY9gXX1pOBcc8iyWZ4qPfTu3vqxQaBNgpP6rBu2ObpL0C/s1600/200437666-06b93adf-7555-44db-829d-a87b886ad1f7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZgjQv02yzk28nMnTtbBdNHaQausZiwXbT7oG0fseR7pd3egjXgdpEfIbfsohwydykMycpvzhHnC0Trw7QB7_TqksmS3VKGeMXY9gXX1pOBcc8iyWZ4qPfTu3vqxQaBNgpP6rBu2ObpL0C/s640/200437666-06b93adf-7555-44db-829d-a87b886ad1f7.jpg" width="494" /></a></div><br />
"L'adorazione" del Vasari<br />
in mostra al Museo diocesano<br />
Fino al 10 gennaio, al Largo Donnasregina, sarà esposto il capolavoro del maestro toscano <a href="http://napoli.repubblica.it/cronaca/2011/12/11/news/sulle_tracce_del_vasari-26446760/"><span style="color: white;">Fonte </span></a>Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-56637050668628912982011-10-12T22:45:00.009+02:002011-10-22T21:51:17.368+02:00Il Barocco leccese.<span class="Apple-style-span" style="background-color: #333333; color: #999999; font-family: Arvo; font-size: 20px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"></span><br />
<div style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHa7ROq3P3_N3gOkaKh4-w___gu_Y7gHIRhRKmgkmjFske4upbq4QSn-zLzZt-b3Iv2NmeF1fca4bj_2fRV_lIdj2pQBvRCoZdOLN-Drco-C0JybJCe39G6cpYQKUhs58Kewn51yM7rtW/s1600/facciata_frontale_250_2.jpg" imageanchor="1" style="color: white; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHa7ROq3P3_N3gOkaKh4-w___gu_Y7gHIRhRKmgkmjFske4upbq4QSn-zLzZt-b3Iv2NmeF1fca4bj_2fRV_lIdj2pQBvRCoZdOLN-Drco-C0JybJCe39G6cpYQKUhs58Kewn51yM7rtW/s640/facciata_frontale_250_2.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Tra sacro e profano.</span></b><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I due volti di Lecce </span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Chiese, monasteri, palazzi signorili: quella di Lecce è l'immagine di una città dal compatto tessuto urbano in cui le varie tipologie edilizie e le varie epoche risultano unificate dall'esuberanza decorativa degli apparati plastici generosamente profusi sulle superfici fino a rendere inscindibile il rapporto tra architettura e scultura.</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span">Grazie anche all'utilizzo della pietra locale, tenera e facilmente modellabile, si sviluppa a Lecce un originale linguaggio figurativo espressione delle peculiarità culturali della zona salentina nel corso dei</span>secoli.</span></i></div></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div><span class="Apple-style-span" style="background-color: #333333; color: #999999; font-family: Arvo; font-size: large; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/Porta_Napoli.jpg" style="border-bottom-color: red; border-bottom-style: dashed; border-bottom-width: 1px; color: white; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><img height="300" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Porta_Napoli.jpg/200px-Porta_Napoli.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Porta Napoli</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La nostra visita inizia con Porta Napoli. E'la più monumentale delle tre porte cittadine conservatesi a Lecce. Fu costruita nel 1548 in onore di Carlo V e reca nel frontone lo stemma dell'impero austro-spagnolo: l'acquila bicipite.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div></div></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>Tra l'inoltrato Cinquecento e il Settecento Lecce tende progressivamente ad assumere l'aspetto di una cittadella della fede dove spiccano le emergenze di chiese e conventi.E' infatti nel fervido clima di restaurazione spirituale, giungono nella città, con l'intenzione di farne un baluardo del cattolicesimo, i gesuiti nel 1574 e i teatini nel 1586, provvedendo alla costruzione del loro insediamento. Si lega inoltre proprio a un ordine, quello dei celestini, il monumento simbolo di Lecce e la chiesa di santa croce.</i></span></i></span></div></td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large; font-style: normal;"><i><br />
</i></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT9vKxaRLdAIr8ALdXeJjAbXomtulbMPIU9reh_HsYaOf4ZZLGEd9ph7swBPf31Zxa5REzPtxPcAbUenapVLB5eji1TMfi2m7thvF2ns_YeT6OgNzDpWlMIxpaEQoxJ_0CaFInGRT-ce_J/s1600/basilica-santa-croce-palazzo-governo.jpg" imageanchor="1" style="color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT9vKxaRLdAIr8ALdXeJjAbXomtulbMPIU9reh_HsYaOf4ZZLGEd9ph7swBPf31Zxa5REzPtxPcAbUenapVLB5eji1TMfi2m7thvF2ns_YeT6OgNzDpWlMIxpaEQoxJ_0CaFInGRT-ce_J/s640/basilica-santa-croce-palazzo-governo.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="640" /></span></a></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Basilica di Santa Croce e Palazzo del Governo</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Parte inferiore della facciata di Santa Croce con, a sinistra, il palazzo del Governo, ex-Convento dei Celestini.</span></i><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></i><br />
<div style="text-align: center;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></i></div><div style="text-align: left;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/it/1/13/Lecce_Palazzo_dei_Celestini.JPG" style="clear: left; color: white; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><img alt="Lecce - Palazzo del Governo" border="0" height="640" src="http://www.globopix.net/foto/puglia/palazzo-governo.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="416" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Palazzo del Governo L'ex-Convento dei Celestini, attiguo alla basilica di Santa Croce, fu costruito nel 1659. Oggi ospita l'amministrazione della Provincia.</span></td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div></div></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/it/1/10/Basilica_Santa_Croce_Facciata.jpg" style="color: white; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><img alt="Lecce - Basilica di Santa Croce" border="0" height="640" src="http://www.globopix.net/foto/puglia/basilica-santa-croce-1.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="422" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Nel panorama architettonico leccese è la chiesa di Santa Croce a offrire il riscontro più immediato di questa arte sincretica.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La chiesa di Santa Croce è il monumento più importante di Lecce. Viene considerata il capolavoro del barocco leccese. Fu iniziata già nel 1353, ma i lavori furono sospesi dopo poco e ripresero solo nel 1549 sotto la direzione di Gabriele Riccardi. La costruzione fu conclusa ben 150 anni dopo, nel 1695.Il fervore costruttivo del Cinquecento continua anche nel secolo successivo, grazie alla figura del vescovo Luigi Pappacoda che rilancia le iniziative edilizie legate al clero secolare promuovendo, tra l'altro, gli interventi connessi a un altro punto nevralgico della città,la piazza del Duomo.</span><br />
<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div></div></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/Detail_santa_croce_6.jpg" style="color: white; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><img alt="File:Detail santa croce 6.jpg" height="211" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Detail_santa_croce_6.jpg/800px-Detail_santa_croce_6.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Splendido e maestoso il rosone centrale, profilato da una corona di foglie di acanto.(Costruzioni Architettoniche dove non mancano scultorei ricchi e fantasiosi di sacro e profano nella presenza contemporanea di figure di angeli e di nudità mitologiche, animali fantastici, elementi fitomorfì)</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div></div></td></tr>
</tbody></table></div><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Puglia_Lecce2_tango7174.jpg" style="color: white; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOO-4_yBK35cs6vOwVThxpkb_RMWO0gUNxiyfBsIxf4cyxLRsG9nUG18CFAgj1SBpVK7VwyXK-lJsYtAtYHot8ktuOKxD97gcm3Jk2V08f8zjxh2U2bjYmoNUM3eWMxm5RPv_zcfsN7II4/s1600/piazza-duomopalazzo-vescovile.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Piazza Duomo con Palazzo Vescovile</span><br />
<div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Una delle più belle piazze d'Italia. Un unico ingresso dà accesso alla piazza circondata interamente da edifici barocchi. Nella foto il palazzo Vescovile, a destra del duomo, realizzato nel XVII secolo con loggiato angolare.(cliccando sull'immagine potete ammirarla in veduta notturna..da mozzafiato)</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="background-color: #333333; color: #999999; font-family: Arvo; font-size: large; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"></span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 4px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; padding-top: 4px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZF5XyWAXdmp-3twJuG3080QBCuZUtQlEjIZh0injHYzGlVEaWc3yVHr7tOPE1wnsBKbeg4q_kGq4qp29x-UaYm4j_8hCgiSXHVzL-YGjEkOAsxcUKmVS2TwCpCKoXbGLMijV2UECAOxy/s1600/002.JPG" imageanchor="1" style="border-bottom-color: red; border-bottom-style: dashed; border-bottom-width: 1px; clear: left; color: white; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZF5XyWAXdmp-3twJuG3080QBCuZUtQlEjIZh0injHYzGlVEaWc3yVHr7tOPE1wnsBKbeg4q_kGq4qp29x-UaYm4j_8hCgiSXHVzL-YGjEkOAsxcUKmVS2TwCpCKoXbGLMijV2UECAOxy/s400/002.JPG" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ponte tra occidente e Oriente,</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Lecce è depositaria di memorie classiche</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">e bizantine ma anche terra di radicate</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">culture locali nelle quali sopravvive</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">un sostrato pagano e mediterraneo fatto</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">di miti legati all'abbondanza e alla</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">fertilità della terra, tipici di una realtà</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">fortemente legata al mondo agricolo.</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Il viaggiatore George Berkeley, nel 1717,</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Di fronte alla magnificenza di Lecce</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> sostenne che<br />
"la più bella città italiana </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">si trova in un angolo del tacco"<br />
<br />
La stessa cosa ho pensato umilmente io </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">mentre umilmente preparavo il post.<br />
<br />
Immagini dal web.<br />
Informazioni dal libro-<br />
La Storia Dell'Arte-</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> ***** </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Le più belle poesie</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">si scrivono sopra le pietre</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">coi ginocchi piagati</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">e le menti aguzzate dal mistero.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Le più belle poesie si scrivono</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">davanti a un altare vuoto,</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">accerchiati da argenti</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">della divina follia.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Così, pazzo criminale qual sei</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">tu detti versi all’umanità,</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">i versi della riscossa</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">e le bibliche profezie</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">e sei fratello a Giona.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ma nella Terra Promessa</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">dove germinano i pomi d’oro</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">e l’albero della conoscenza</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Dio non è mai disceso né ti ha mai maledetto.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ma tu sì, maledici</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">ora per ora il tuo canto</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">perché sei sceso nel limbo,</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">dove aspiri l’assenzio</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">di una sopravvivenza negata.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Alda Merini, da "La Terra Santa" 1983</span></td></tr>
</tbody></table></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: center;"><object height="315" width="420"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/t1UhjN7_fNI?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/t1UhjN7_fNI?version=3&hl=it_IT&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></div>Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-88063052623910684822011-06-12T10:45:00.008+02:002012-10-01T21:10:52.531+02:00L'atene di Pericle.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF9PFVEtvFNepqsObg8rKA9WnQpFwTgdY44IyLl4HmhgBnb3n5FjKckpgI00LSlByRC1nD9YV64hj9h0IEaNcGn4YzJK0UiuM8jOjvDhc5tHioM3qrgr-a5HNbjNbkT6KjMI5flzjLGFZp/s640/domenica+5+giugno+2011.jpg" width="332" /></div>
</div>
</div>
<div style="color: #999999; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="color: black;"><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Pericle">Pericle</a> (495-429 a.C.), rampollo della vecchia aristocrazia è lo stratega destinato a dominare la scena politica di Atene per buona parte del V secolo a, C.</span></div>
<div style="text-align: left;">
Pericle sa affiancare al programma democratico, attuato con abilità e spregiudicatezza, un parallelo sviluppo economico senza paragoni nella storia ateniese e della Grecia tutta.</div>
<div style="text-align: left;">
Pericle eletto stratega quasi senza soluzione di continuità dal 443 fino al 429 a C. anno in cui è contaggiato dalla terribile epidemia di peste diffusasi in città.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*****</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="http://gallery.giovani.it/img/mms/foto/2009/08/28/img_4a9825b6de3ce_big.jpg" /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I maestri dell'armonia.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Verso l'idea di classico</span></div>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">(<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Eretteo_(tempio)">Eretteo</a> fronte orientale, acropoli, Atenene).</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">*****</span></div>
Nella storia dell'arte greca è generalmente definito "classico" il periodo compreso tra la vittoria greca di<br />
Salamina sulla flotta persiana, nel 480 a.C, e la morte di Alessandro il Grande(323 a.C,). In questo secolo e mezzo, si distinguono periodi segnati da caratteri formali e stilistici autonomi.<br />
Il termine "classico" è ormai entrato nell'uso comune con il significato di esemplare, perfetto; della produzione artistica è Classico, in ogni cultura, il momento di più completa realizzazione formale, il punto di arrivo destinato a essere punto di riferimento e il modello dei posteri.Nel mondo greco, tale momento viene indicato nel periodo che vede Atene guadagnare la supremazia sull'Ellade, non solo in campo politico, ma anche culturale e artistico. Atene punto di incontro di tradizioni diverse, rappresenta infatti il fulcro e il riferimento della Grecia. La ricchezza nella capitale dell'Attica è tale da appannare la produzione artistica di altri centri della Grecia.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<h3 class="post-title entry-title" style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 22px; line-height: 22px;"><i>Il sublime dopo il severo.</i></span></span></h3>
<br />
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px;">
<i style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></i><br />
<div style="text-align: center;">
<i style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i style="clear: right; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img height="400" src="http://www.solotravel.it/wp-content/uploads/2010/10/Museo-Pio-Clementino-1.jpg" width="380" /></i></span></i></div>
<i style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">( Apollo del Belvedere, copia in marmo del II secolo d.C, da un originale bronzeo del IV secolo A. C.</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 22px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="font-size: 15px; font-weight: bold;">
<i>Città del Vaticano, Musei Vaticani).</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; line-height: normal;">*****</span></i></div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-3024503285716329771">
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
Per lungo tempo, la Grecia classica è stata intesa come il mondo classico <a href="http://it.wiktionary.org/wiki/tout_court">tout court</a>, Il periodo che il padre della storia dell'arte antica. <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Johann_Joachim_Winckelmann">J.J.Winckelmann,</a> ha definito il "sublime" e che la critica antica e quella moderna hanno considerato concordemente , "classico" per eccellenza.</div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
Oggi, più correttamente, riconosciamo nell'arte della Grecia classica il mondo formale elaborato nell'ambito di poco meno di un cinquantennio fortemente condizionato dalla situazione contingente e lo interpretiamo come una tappa per quanto fondamentale, del razionale percorso di secoli affrontati ad Atene e altrove in Grecia da pittori, scultori, architetti e urbanisti di tutto il mondo ellenico.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
*****</div>
<br />
<br />
Il "il tempio che chiamiamo Partenone", sede della dea vergine.<br />
<div style="text-align: center;">
*****</div>
Un grande tempio per cancellare il ricordo dell'invasione persiana e celebrare Atena, protettrice della città.<br />
Il progetto del tempio di Atena Vergine(Parthenos) si realizza, non senza opposizioni, tra il 447 e il 432 a.C. L'area scelta per l'edificazione del tempio è nel settore meridionale dell'acropoli, già occupato dal cantiere tardo-arcaico per la costruzione del tempio Parthenos mai terminato, devastato dai persiani di Serse e ripreso da <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Callicrate" style="text-decoration: none;">Callicrate</a>.<br />
<br />Il progetto viene affidato a <a href="http://www.sapere.it/enciclopedia/Ictino.html" style="text-decoration: none;">Ictino</a>, personalità geniale in grado di reinterpretare il linguaggio <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Ordine_dorico" style="text-decoration: none;">dell'architettura dorica.</a><br />
Ictino sfrutta il basamento del vecchio edificio ampliandolo e stravolgendone le proporzioni, ma smontando con cura e riutilizzando i materiali già in'opera e inserendo nel proprio progetto anche le idee del suo predecessore. Per chi ama approfondire... <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Partenone">qui</a><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
*****</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-k51ok7oK7L0/S6POzFq6ltI/AAAAAAAAW34/733t910d_G4/s1600/DENTRO+IL+CAPOLAVORO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="54" src="http://3.bp.blogspot.com/-k51ok7oK7L0/S6POzFq6ltI/AAAAAAAAW34/733t910d_G4/s640/DENTRO+IL+CAPOLAVORO.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
</div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<i></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<i><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Fidia">Fidia </a>e altri. </i></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<i>Corteo delle Vergini.</i></div>
</div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<i>(Cliccando sull'immagine si entra nel Capolavoro).</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<i><br />
</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<i>*****</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
<i><br />
</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
<i></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<i><img src="http://amendolaralive.files.wordpress.com/2010/10/il-discobolo.jpg" /></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<i><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Mirone" style="text-decoration: none;">Mirone di Eleutere.</a></i></div>
</div>
<br />
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
<i>Discobolo </i><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>Lancelotti, copia in marmo da un originale bronzeo del 460-450 a. C., </i></span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>Roma, Museo Nazionale Romano.</i></span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span></i></div>
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;"></span></i><br />
<div style="text-align: left;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;">L'altleta è rappresentato nel momento che precede il lancio del disco, Non è tuttavia il movimento che Mirone sceglie di rappresentare, quanto piuttosto la carica e la potenza che precedono lo sforzo: tutto il corpo è concentrato, e l'espressione del volto sottolinea il raccoglimento dell'altleta prima dello scatto.</span></i></span></span></i></div>
<i> </i><br />
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>Fra i più celebri scultori dell'epoca severa è Mirone, originario di Eleutere.(unità territoriale greca). Educato ( e con lui altri tra cui Fidia) alla scuola di Agelada, si specializza sopratutto nella realizzazione di bronzi che raffigurano eroi, dei, atleti e animali: nessuno di questi è sopravvissuto in originale.</i></span></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>La più celebre, oggi come probabilmente in antico a giudicare dal numero di repliche giunte frammentarie sino a noi è il Discobolo.</i></span></i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>La copia meglio conservata, quella delle collezioni del Museo Nazionale Romano. </i></span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>A Mirone, sono stati attribuiti anche i Bronzi di Riace, anche se il dibattito è ancora aperto.</i></span></i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i> *****</i></span></i></div>
</div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
<i><br />
</i></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: left;">
<div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<i><br />
Gli eroi di Riace.<br />
Sui fondali di fronte a Riace, in Calabria, emersero dal mare i due bronzi che non hanno cessato di suscitare nella critica discussioni ancora irrisolte: incerto è l'autore (forse gli autori), come pure incerte sono l'identità dei personaggi raffigurati, l'ordinaria collocazione e la precisa datazione delle due opere.</i><i> Gli storici dell'arte antica hanno immaginato, alle spalle delle due magnifiche statue, l'opera di botteghe di bronzisti attici o peloponnesiaci o magnogreci.<br />
<img height="480" src="http://webstorage.mediaon.it/media/2010/07/20100731_141021_661A2133_medium.jpg" width="640" /><br />
Nella prima immagine sulla sinistra la struttura corporea del guerriero A, arricchita dalla definizione anatomica estremamente dettagliata, quasi fredda.<br />
Indizi che caratterizzano in genere il periodo severo e che spingerebbero dunque a considerare questa statua la più antica delle due.<br />
Ogni singolo muscolo viene evidenziato, le vene ingrossate corrono sotto la pelle. Quasi ossessivo è l'accanimento con cui il <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Bulino">bulino</a> dell'esecutore ha definito i solchi delle ciocche e i pesanti riccioli della barba e della capigliatura, il volto sembra infiammato dalla ferocia dello sguardo, enfatizzata dalla nettezza con cui l'ombra scava gli zigomi, Siamo di fronte all'espressione di una maschera di guerra. </i></div>
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><br />
</b></span></span> </i></div>
<b style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"> </b><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"></span></span> </i><br />
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<i>Per il Guerriero B, l'artefice sembra aver avuto altre preoccupazioni: la postura è simile a quello del compagno ma diverso è il trattamento delle masse, più armoniche. L'equilibrio si riflette anche sul volto: l'inclinazione della testa le labbra socchiuse come fossero pronta a parlare,incorniciata da una morbida barba, la luce diffusa sulle guancie, lo sguardo segnato dalla curva abbassata delle sopracciglia tutto concorre a caricare il volto di intensa umanità. Tutte caratteristiche che meglio vedrebbero nell'opera una realzzazione più compitamente classica.<br />
<br />
Le differenze riscontrate possono essere ricondotte alla diversa cronologia delle statue, che nella lettura più diffusa non sono contemporanee, o semplicemente rivelare personalità artistiche diverse, il clima potrebbe essere quello della metà del V secolo a. C.<br />
<br />
Per capire la provenienza delle due statue, recentemente sono entrati in gioco anche i più moderni metodi scientifici. L'analisi della terra di fusione rinvenuta nelle statue al momento del restauro ha permesso di confermare quantomeno, che le due opere sono state realizzate in due luoghi diversi: il bronzo A ad Argo, il B ad Atene.<br />
Tali indicazioni vengono portate a supporto delle ipotesi avanzate sulla base di confronti stilistici.<br />
Agelada di Argo, "maestro dei dei maestri" Fidia Policleto e Mirone, celebrato dagli antichi scrittori, sarebbe il bronzista cui attribuire la statua A. Le caratteristiche del volto trovano strette somiglianze con i personaggi rappresentati sul frontone orientale del tempio di Zeus a Olimpia</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<div style="font-size: 15px; text-align: left;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>Il bronzo B si assegna ad <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Alcamene">Alcamene</a> contemporaneo e rivale di Fidia.</i></span></i></div>
<div style="font-size: 15px; text-align: left;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><br />
</i></span></i></div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i>*****</i></span></i></div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><br />
</i></span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;">Notizie e immagini prese dal mio libro...La Storia dell'</span>A<span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;">rte.</span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;">Buona Lettura e buona domenica. </span></i></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="color: #999999; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<i> </i></div>
<div style="clear: both; color: #999999; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
</div>
</div>
<div>
</div>
<div class="post-footer" style="color: #999999; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px;">
</div>
</div>
Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-40782828701059374002011-05-01T17:47:00.017+02:002017-03-19T14:16:08.797+01:00Italo Squitieri<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana"; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana"; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana"; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE_vQSDpY2sImdvoAaNz1Ij8TaCdwxiWFp_rGNlS6OAx8nRE_9hsHpNBAZ_ygvupS9s4bc5gg7HhyphenhyphenY7a62o3Q-iNwHJeq_992MH9r3a1Z-FsQ6kSnZZJaIkA3A4I9qa-0Py_9W8W4TfLo/s250/post+IL+CAVALLO+DI+METAPONTO.jpg" imageanchor="1" style="border-bottom-color: red; border-bottom-style: dashed; border-bottom-width: 1px; clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img alt="italo squitieri" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE_vQSDpY2sImdvoAaNz1Ij8TaCdwxiWFp_rGNlS6OAx8nRE_9hsHpNBAZ_ygvupS9s4bc5gg7HhyphenhyphenY7a62o3Q-iNwHJeq_992MH9r3a1Z-FsQ6kSnZZJaIkA3A4I9qa-0Py_9W8W4TfLo/s250/post+IL+CAVALLO+DI+METAPONTO.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="209" /></a></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana"; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 22px;">Italo Squitieri nasce nel febbraio del 1907 a Potenza, in terra di Lucania. Svolge i suoi studi a Pavia ed è qui che fa il suo incontro con la pittura. Gli interessi giovanili sono per l'impressionismo (Degas) in un primo tempo e, in seguito, per il futurismo, però la via del "Novecento" è quella destinata a dare alla sua pittura l'impronta decisiva.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; line-height: 22px;"> <a href="http://italosquitieri.blogspot.com/p/biografia.html" style="text-decoration: none;">Continua leggere...</a></span></span></div>
</div>
<table align="center" border="0" cellpadding="15" style="font-family: verdana; line-height: 22px;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table>
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family: verdana; font-size: x-small; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i></i></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<div>
<span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 2px; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: xx-small; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><b><i><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 0px; font-size: 14px;">Squitieri, dunque comincia a dipingere da adolescente, quando deve lasciare Potenza, istradato dalla famiglia agli studi di ingegneria: precisamente a Pavia. Quanto a dire in un altro mondo. La Lucania che egli lascia è una regione che pochi conoscono, amata soltanto da coloro che ci sono nati, in specie da quelli che hanno dovuto partire. E' il vero cuore del Sud, terra dura, afosa nelle piane, gelida sulle alture, terra di sacrificio e al tempo stesso di mistero, dove le resistenze sociali affondano le radici nei limbi del mito, dove le tradizioni continuano a fiorire dal tronco di antichissimi culti di cui si è perduto il significato ma non l'importanza. </span></i></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px; font-weight: 800; line-height: 22px;"><i>Italo Squitieri, pittore </i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-weight: 800; line-height: 22px;"><i>lucano contemporaneo <a href="http://www.old.consiglio.basilicata.it/basilicata_regione_notizie/BRN4&96/13%20%20Filardi.pdf"><span style="color: blue;">Continua a leggere...</span></a></i></span><br />
<div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family: verdana; font-size: x-small; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; font-size: 14px;"><br />
</span></i></b></span></div>
<div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family: verdana; font-size: x-small; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; font-size: 14px;">****</span></i></b></span></div>
</div>
<div class="separator" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; clear: both; font-family: verdana; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<a href="http://www.romaforum.it/Galleria_IS.html" style="border-bottom-color: red; border-bottom-style: dashed; border-bottom-width: 1px; font-size: x-small; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"></span></a></div>
<div style="border-spacing: 2px; font-family: verdana; font-style: italic; line-height: 22px; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_YUIJSGHJjvYH06EWtD0XkQOhbgzm9QsZf8G-aJH16OUuCiWi6iuwVYd0EU6cyDe3Wk-VaTFrPCt9mz7M9Tl7yXiWd8qt8plmllLUUjeeuy_IC6DUKvw17jj0_InwME4mauKhAlzigKDz/s1600/Squitieri14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_YUIJSGHJjvYH06EWtD0XkQOhbgzm9QsZf8G-aJH16OUuCiWi6iuwVYd0EU6cyDe3Wk-VaTFrPCt9mz7M9Tl7yXiWd8qt8plmllLUUjeeuy_IC6DUKvw17jj0_InwME4mauKhAlzigKDz/s400/Squitieri14.jpg" width="400" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 2px; font-family: "verdana";"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 2px; font-family: "verdana";"><br /></span></span></i></span></span></span></i></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 2px; font-family: "verdana";"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 2px; font-family: "verdana";"><br /></span></span></i></span></span></span></i></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 2px; font-family: "verdana";"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-spacing: 2px; font-family: "verdana";">Cavalli in radura - Olio (70x100)</span></span></i></span></span></span></i></span></div>
<div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family: verdana; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana"; font-weight: bold;"> </span></span></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family: verdana; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-decoration: none;">
</div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana";"><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-weight: 800; line-height: 22px;"><i><br />
</i></span></span><br />
<i style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><img src="https://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQJZNJY0rD47oprUdwTX-JWtH9zqJYaImkkzyOSV42tkoKIZCSKeA" />****</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana";"><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-weight: 800; line-height: 22px;"><i><br />
</i></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana"; font-weight: 800; line-height: 22px;"></span></div>
</div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
l'amico Indro Montanelli<br />
Italo Squitieri rimase molto sorpreso e un po' incredulo quando gli dissi che il giorno in cui mi si desse di reincarnarmi con diritto di scelta non chiederei a Dio di farmi Leonardo o Einstein, ma Squitieri.<br />
<a href="http://italosquitieri.blogspot.com/2010/07/indro-montanelli.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #999999;">Continua a leggere...</span></a><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"></span></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;">Composizione Arcaica"Mito Lucano" -olio su tela 120x150-</span></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;">Collezione A.kaufmann Hideland (Illinois) U.S.A</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"></span></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;">Lucania 1965- olio su tela 90x130 Proprietà N.Torio - Roma.</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">****</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">(NOVEMBRE 2010) Vittorio Sgarbi e Mimmo Centonze presentano la mostra "Italo Squitieri - Luce radente", mostra a cura di Mimmo Centonze presso la Biblioteca Provinciale di Matera.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">"Italo Squitieri -- Luce radente" è una mostra che apre un dialogo immaginario tra due importanti artisti della Basilicata: Mimmo Centonze, giovane artista trentenne di Matera in perenne ascesa nazionale e Italo Squitieri nato a Potenza, vissuto in Europa e in Asia minore e scomparso in piena affermazione nel 1994.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">Mimmo Centonze, qui nuovamente in veste di curatore di una mostra, ha selezionato cinquanta opere dell'artista Italo Squitieri cercando di restituire una rassegna più completa possibile del suo lavoro. Si tratta di una selezione degli ultimi lavori ancora in possesso degli eredi. Non manca tuttavia la possibilità di ripercorrere i vari periodi dell'artista.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">Si comincia con le opere degli anni Cinquanta, nelle quali la presenza dell'uomo è suggerita dagli oggetti che ne testimoniano l'avvenuto passaggio, come abiti appesi appena dismessi e sedie vuote lasciate in mezzo ad una stanza.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">Si passa poi al ciclo de "Il Potere", con una scelta di sole quattro opere sulle ventotto dell'intero ciclo, fortemente rappresentative dei nostri tempi.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">Viceversa, per la prima volta nella città di Matera sarà possibile visionare l'intero ciclo su "Petra", presentato ed esposto in linea d'aria con i "Sassi", dando vita ad un perfetto ed ancora vivo dialogo tra le due città.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">I paesaggi lucani di montagne e valli che, nonostante la maestosità, accolgono con affetto materno piccolissime case trafitte dal sole. Luoghi mai dimenticati dal pittore, citati a memoria, a volte attraversati da sontuosi cavalli e nudi cavalieri che si confrontano con la natura e vanno incontro ad una luce fuori campo che li invade.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">Tutta l'opera di Squitieri è attraversata da una luce radente accecante, che riesce a far fuoriuscire figure e luoghi come incastonati in una pietra che si è fatta pittura e materia e quindi luce, la sua straordinaria ossessione.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">Dal 3 novembre 2010 al 9 gennaio 2011 le opere di Italo Squitieri sono rimaste esposte presso la Biblioteca Provinciale.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><object height="390" width="640"><embed src="https://www.youtube.com/v/mNjr0cKQeek?fs=1&hl=it_IT&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="640" height="390" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></object></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><object height="390" width="640"><embed src="https://www.youtube.com/v/R9A6yWrHeeY?fs=1&hl=it_IT&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="640" height="390" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></object></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;">****</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><a href="http://italosquitieri.blogspot.com/" style="text-decoration: none;">Luc</a><img height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzjEOuGaYbOQxvF75EmdVhMVy71zI_ZDQgQMWjtfPzEkNlAErQmxaQVUorbI1hyjAvpVawAsytBBBX3xzcxVJUwKKmrvm14Ok52WUr-GZNpu3S_cmD1jEm4PEIZFuEpW3lNVPDKFIWm8/s640/lucania.jpg" width="430" /><a href="http://italosquitieri.blogspot.com/" style="text-decoration: none;">ania</a></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;">****</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
Ritratto di Marina 1961- olio su tela 50x70- Prorprietà M. Segrè- Trieste.<br />
<br />
<br />
*****</div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
Nella ricerca di trovare immagini in rete mi trovai su un blog, <span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"> <a href="http://italosquitieri.blogspot.com/">http://italosquitieri.blogspot.com/</a> </span>pieno di notizie, e così decisi di scrivere a Valeria la "proprietaria" del blog, per chiederle se potevo prendere qualche notizia dal suo sito. Dopo mezz'ora mi arrivò la risposta e qui viene la sorpresa... Valeria, è la nipote di Italo Squitieri. Potete immaginare la mia sorpresa. Dunque questo post, è realizzato a sei mani...quelle di<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"> <a href="http://scientificando.splinder.com/">Annarita</a>, di <a href="http://italosquitieri.blogspot.com/p/opere-in-vendita.html">Valeria</a> </span>e le mie. A loro va il mio ringraziamento.<span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"> </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"> </span>Ringrazio la mia amica <a href="http://lanostramatematica.splinder.com/">Annarita</a> che mi ha aiutato a realizzare questo post. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
Ma c'è ancora un'altra sorpresa. Nella ricerca di trovare immagini in rete mi trovai su un blog, <a href="http://italosquitieri.blogspot.com/" style="text-decoration: none;">http://italosquitieri.blogspot.com/</a> pieno di notizie, e così decisi di scrivere a Valeria la proprietaria del blog, per chiederle se potevo prendere qualche notizia dal suo sito. Dopo mezz'ora mi arrivò la risposta e qui viene la sorpresa... Valeria, è la nipote di Italo Squitieri. Potete immaginare la mia sorpresa. Dunque questo post, è realizzato a sei mani...quelle di <a href="http://scientificando.splinder.com/" style="text-decoration: none;">Annarita</a>, di <a href="http://italosquitieri.blogspot.com/p/opere-in-vendita.html" style="text-decoration: none;">Valeria</a> e le mie. Ad Annarita e Valeria va il mio ringraziamento. Ma senza il mercatino delle pulce non avrei mai saputo di Squitieri ne sarebbe nato questo post. Le opere del libro sono tutte intatte come potete vedere. Si, dalla gioia le immagini qui riportate sono stata scansionate dal libro, tranne l'autoritratto dell'autore. Per chi volesse approfondire l'argomento cliccare <a href="http://italosquitieri.blogspot.com/">qui</a></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<a href="http://italosquitieri.blogspot.com/"><span style="color: black;">Valeria ha detto...</span></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>...le tue parole mi commuovono: "sentire" l'ammirazione che suscitano le opere di zio Italo dopo quasi 20 anni dalla sua scomparsa è per me un'esperienza nuova che riesce almeno in parte ad avvicinarmi all'animo nobile di un uomo/artista che gli occhi di una bambina hanno sigillato in un ricordo indelebile. Solo oggi rivedo nelle sue opere, i racconti dei suoi viaggi e mi sembra ancora di percepire le vibrazioni che quei racconti emanavano, pregni com'erano di amore, gioia e voglia di vivere.</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>Grazie...</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>02 maggio 2011 09:35</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i><br />
</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><a href="http://websomethingelse.blogspot.com/">Annarita ha detto...</a></span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;">Cara Rosaria, hai svolto un'opera meritevole nell'aver dedicato un articolo così bello all'Arte di Italo Squitieri.</span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><br />
</span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;">Squitieri riveste un ruolo rilevante nell'Arte italiana del novecento. </span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><br />
</span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;">La sua pittura è forte, avvincente e originale. I temi che tratta sono universali eppur resi con sottile ironia. La materia, la pietra sono plasmate dalle sue pennellate robuste e sicure sino a trasformarsi in energia pura che abbaglia e affascina l'osservatore.</span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;">Grazie </span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;">Un abbraccio.</span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><br />
</span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"> Cara Annarita Lo abbaiamo fatto insieme. </span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;">Un post a sei mani.</span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"> Sono io che ringrazio te e Valeria.</span></i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;">Rosy</span></i></b></span></span><br />
<div style="font-size: 15px; line-height: 22px;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #999999; font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span"><b><i><br />
</i></b></span></span></div>
</div>
</div>
Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-55071225870291590162011-04-20T10:16:00.001+02:002012-09-30T20:05:11.532+02:00San Pietroburgo<div class="post-body" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: purple; font-size: x-small;">Nuove Capitali- San Pietroburgo, Edimburgo, Berlino Washington.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: purple; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: purple; font-size: x-small;">*****</span></div>
<div style="color: #999999; font-size: 15px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 15px; margin: 0px;">
L'idea barocca di uno spazio razionalmente ordinato ed esteso "all'infinito" ha il suo diretto corrispondente nell'idea di città capitale, intesa quale centro di forze che si estendono oltre i propri confini.</div>
<div style="font-size: 15px; text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
mentre nella capitale italiana i punti focali collegati da ampi viali prospettici sono gli edifici di culto, Parigi assegna invece la medesima funziona alle piazze, la cui semplice forma geometrica è ideata per ospitare al centro la statua del sovrano: il punto focale diventa quindi l'immagine del sovrano assoluto. Nel corso del regno di Luigi XIV Parigi ha ormai acquisito una forma pressochè definitiva.</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
La pianificazione urbanistica di Torino costituisce un ulteriore esempio di come il sistema ideale di monarchia assoluta si rifletta anche sull'idea di città e sulla relativa organizzazione urbanistica.</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
Nonostante ciò in nessuna delle tre città la concezione planimetrica barocca si è espressa al meglio, in quanto la maglia urbana teneva conto di una situazione già esistente.</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Pietro_I_di_Russia" style="text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img height="200" src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:dkdBEMzkZLCeAM:http://www.scuolascacchi.com/storia_moderna/pietro_il_grande.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="192" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div>
</div>
</div>
<div style="font-size: 15px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
San Pietroburgo</div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
Nelle due immagini la cattedrale dei Santissimi Pietro e Paolo-1704-1803</div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
L'ammiragliato 1712-1733</div>
<div style="font-size: 15px; margin: 0px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 15px; margin: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYnpJ5BKvoZkx-rzTsFlazayRAV2TRJNkLKCUuzvz0X-AyJ89abXOQBLHQ4l-nBgOBN6i2T0CNhAfv0PufbfC9S6xHC40eI2fnjvErOg0gihf-1QDhlKXxd8eewMbYXx5ifqzCSFUHscI/s1600/mercoled%C3%AC+26+maggio+2010+(2).jpgsp.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYnpJ5BKvoZkx-rzTsFlazayRAV2TRJNkLKCUuzvz0X-AyJ89abXOQBLHQ4l-nBgOBN6i2T0CNhAfv0PufbfC9S6xHC40eI2fnjvErOg0gihf-1QDhlKXxd8eewMbYXx5ifqzCSFUHscI/s320/mercoled%C3%AC+26+maggio+2010+(2).jpgsp.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggngJxAM9s_pXWyd43Rv2FbiV5MWmAS13BwJWXaVAkFCeW9820fWx7BKmJ40T888f1YdU5aU3xrLVuVoHgAJ4G7IZXk1JxarxxgJIOatYHY-ugkWQ67y6Q_r6oKvjCQdJe4OMnFhyphenhyphen1yMA/s1600/mercoled%C3%AC+26+maggio+2010+(2).jpgsan+pietro-b.jpg%2B.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggngJxAM9s_pXWyd43Rv2FbiV5MWmAS13BwJWXaVAkFCeW9820fWx7BKmJ40T888f1YdU5aU3xrLVuVoHgAJ4G7IZXk1JxarxxgJIOatYHY-ugkWQ67y6Q_r6oKvjCQdJe4OMnFhyphenhyphen1yMA/s320/mercoled%C3%AC+26+maggio+2010+(2).jpgsan+pietro-b.jpg%2B.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="230" /></span></a>All'inizio del Settecento il nuovo zar Pietro il Grande inaugura una nuova stagione politica e impone alla Russia un'importante svolta al fine di eliminare le ormai arretrate strutture feudali, dando avvio a un rapido processo di svecchiamento. A tal fine lo stesso organizza viaggi in Olanda e Inghilterra, acquisendo direttamente i nuovi principi culturali derivati dall'Occidente.Il suo intento di trasformare la Russia in una grande potenza europea si esprime in particolare in una realizzazione dal forte connotato simbolico: la fondazione di una nuova capitale, Pietroburgo.</div>
</div>
<div style="font-size: 15px;">
Nel 1709 la città comincia a crescere e nel 1712 Pietro il grande dichiara Pietroburgo capitale del regno trasferendovisi con la famiglia. Nel frattempo il forzato processo di edificazione di San Pietroburgo prosegue a ritmi serrati e lo zar impone agli alti funzionari dello stato e all'aristocrazia di trasferirsi nella nuova capitale.Dopo il 1740 Pietroburgo assume il ruolo definitivo di centro della vita di corte. Lo sviluppo dell'insediamento è organizzato per lo più sulla riva sinistra della Neva, dove dal palazzo dell'Ammiragliato si diramano le principali direttrici su cui si organizzerà la crescita urbana.</div>
<div style="font-size: 15px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 15px;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOL3-CPCG6HBYdmAQ97wLpj2rq_za-SASUIr3PIhp2VScqbT8BHdX9jcwwuVbiM478HMJwHlZEUTBV-AGLYQPxFuaomyWgDnsgb6IqgQLl4r1Pp0sWlNwzRSyYm2PCZvqOYD5kXE_aFVw/s1600/005PalazzoStroganov.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOL3-CPCG6HBYdmAQ97wLpj2rq_za-SASUIr3PIhp2VScqbT8BHdX9jcwwuVbiM478HMJwHlZEUTBV-AGLYQPxFuaomyWgDnsgb6IqgQLl4r1Pp0sWlNwzRSyYm2PCZvqOYD5kXE_aFVw/s320/005PalazzoStroganov.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="320" /></span></a></div>
<div style="font-size: 15px;">
<span style="color: black;"><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Bartolomeo_Rastrelli" style="text-decoration: none;">Bartolomeo Rastrelli</a>Palazzo Stroganov,1750-1754 San Pietroburgo.Mentre sotto Pietro il Grande l'architettura è caratterizzata da una razionale sobrietà, durante il regno di Elisabetta (1741- 1757) figlia di Pietro il grande, si assiste a una maggiore esuberanza decorativa.In questo periodo opera nella capitale Rastrelli; a lui si devono il palazzo Stroganov,</span></div>
<div style="font-size: 15px;">
<a href="http://mangiamoconaldo.files.wordpress.com/2009/09/p1000778.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/WinterPalaceAndAC.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></span></a></div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
la seconda versione del palazzo d'inverno</div>
<div style="font-size: 15px;">
Il museo occupa in realtà cinque edifici, uno più sontuoso dell'altro: il palazzo d'Inverno, il Piccolo Ermitage, il Grande Ermitage, il Nuovo Ermitage ed il teatro dell'Ermitage</div>
<div style="font-size: 15px;">
L’Ermitage o Palazzo della solitudine è il museo che Caterina la Grande iniziò a creare a San Pietroburgo a partire dal 1746. Per buona parte è ospitato da quello che noi conosciamo come Palazzo d’Inverno (nella foto), certamente il più famoso edificio imperiale della splendida città russa.</div>
<div style="font-size: 15px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 15px;">
<a href="http://i56.photobucket.com/albums/g167/meditazionipietroburghesi/La%20Casa%20di%20Bury/Smolnij4.jpg" imageanchor="1" style="text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img alt=" " border="0" src="http://i56.photobucket.com/albums/g167/meditazionipietroburghesi/La%20Casa%20di%20Bury/Smolnij4.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></span></a></div>
<div style="font-size: 15px;">
<span style="color: black;"><a href="http://i56.photobucket.com/albums/g167/meditazionipietroburghesi/La%20Casa%20di%20Bury/Smolnij4.jpg" imageanchor="1" style="text-decoration: none;"></a>e il monastero di Smolny (1744- 1757), si presenta come una riuscita sintesi tra gli elementi tipici delle tradizioni russe e le tendenze architettoniche dell'età barocca.</span></div>
<div style="font-size: 15px;">
L'opera di Rastrelli influenza parecchio la produzione architettonica di questo periodo, finchè, verso il 1760, sotto il regno di Caterina II (1762-1796), l'orientamento artistico muta a favore del Neoclassicismo</div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div>
<div style="font-size: 15px;">
<a href="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:bV41uznuOTdZPM:http://www.eurostudium.uniroma1.it/ricerche/didattica/strumenti_didattici/immagini/700/CaterinaII_russia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:bV41uznuOTdZPM:http://www.eurostudium.uniroma1.it/ricerche/didattica/strumenti_didattici/immagini/700/CaterinaII_russia.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></span></a>Caterina, è alla continua ricerca di artisti occidentali, in particolare dell'opera degli illuministi francesi, con cui mantiene rapporti epistolari, che numerosi chiama a collaborare. In particolare è il barone Grimm, ministro di Caterina, a condurre Giacomo Guarenghi a S Pietroburgo.L'architetto italiano sarà uno dei più importanti artefici della tradizione neoclassica. Tra le sue opere figurano il teatro dell'Ermitage (1783-1787), direttamente ispirato al teatro olimpico di Vicenza</div>
<div style="font-size: 15px;">
<span style="color: black;"><a href="http://cronologia.leonardo.it/storia/biografie/katerina.htm" style="text-decoration: none;">La personalità della Grande Caterina </a> (l'avevo sospettato)</span></div>
<div style="font-size: 15px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, serif; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; line-height: 26px;"><b><i><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"></span></span></i></b></span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 15px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKnTAO9yssL4ksFyrCtZ2HE0Fc7V5lbVytBbDoOCYVo0KBQczlCT3MRruuQ4alXbCAPH8ssimiPH8KzIrdVwuHuQKzFG3uN8uXgT1MfM4Wdw-0TVdJ5IWL0At7P6Brfi7M-PrQaIl3Au0/s1600/Petersburg-sign.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKnTAO9yssL4ksFyrCtZ2HE0Fc7V5lbVytBbDoOCYVo0KBQczlCT3MRruuQ4alXbCAPH8ssimiPH8KzIrdVwuHuQKzFG3uN8uXgT1MfM4Wdw-0TVdJ5IWL0At7P6Brfi7M-PrQaIl3Au0/s640/Petersburg-sign.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="480" /></span></a></div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Quarenghi" style="text-decoration: none;"><span style="color: black;">Giacomo Guarenghi</span></a></div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
Il Ponte dell'Ermitage di fronte al teatro.</div>
<div style="font-size: 15px;">
Progettato come teatro palatino, il Teatro dell'Ermitage venne costruito tra il 1783 ed il 1787 per volere di Caterina la Grande su un progetto di stile palladiano disegnato da Giacomo Quarenghi. Qui sorgeva già una struttura fatta edificare da Pietro il Grande che venne pertanto demolita in quanto vecchia e cadente, anche se alcune tracce di questa vecchia fondazione sono ancora oggi visibili sul pavimento del pian terreno. Il disegno di Quarenghi per il teatro venne realizzato anche su incisione e venne pubblicato nel 1787, consentendogli di riscuotere il successo delle altre corti europee.</div>
<div style="font-size: 15px;">
La capitale Russa completa la sua fisionomia nei primi decenni dell'Ottocento arricchendosi sempre più di grandi complessi edilizi verso il linguaggio eclettico e il decorativismo aulico in voga verso la metà del secolo.</div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
<object height="405" width="500"><embed src="http://www.youtube.com/v/mYrRdnorpFo&hl=it_IT&fs=1&rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></object></div>
<div style="font-size: 15px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 15px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b><object height="385" width="480"><embed src="http://www.youtube.com/v/IOJyycQY7Eg&hl=it_IT&fs=1&rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></object><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: black; font-size: small; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b> </b></span></span></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-size: small; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b> </b></span></span></b></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">*****</span></div>
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<a href="http://www.webalice.it/gbarbella/" style="text-decoration: none;">Gaetano ha detto...</a></div>
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Cara Rosy, si usa porre ogni stellina per misurare le opere non solo sul web e con questo tuo post a quante stelline siamo? Non lo diciamo, ma sono già ad un livello ragguardevole.</div>
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Però sii sempre modesta ed amabile come sei, senza insuperbirti mai. </div>
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Guarda, per esempio, la sorte di uno che ebbe tante stelline che non si contano, Pietro il Grande, grazie al quale la Russia ebbe un piedistallo considerevole in seno all'Europa delle grandi potenze. E questo post ne è la dimostrazione. Ecco un grande, tanto da indurre, anni fa, poco prima del 1997, autorevoli di Mosca a erigere per lui una enorme statua. Proprio quelli della città che fu quasi odiata da questo famoso zar di tutte le Russie! </div>
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Però su questo monumento di 97 metri, che è al 6° posto, o 7°, tra le statue più alte del mondo, sorgono delle perplessità.</div>
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Su wikipedia:</div>
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(...) Realizzata su progetto dell'architetto Zurab Tsereteli, concepita per raffigurare Cristoforo Colombo, fu donata agli Stati Uniti d'America nel 1992 in occasione del 500° anniversario della scoperta dell'America. Rifiutata a causa della sua bruttezza è stata "riciclata" come statua raffigurante Pietro il Grande ed è stato, infine, deciso di collocarla a Mosca. La testa del condottiero genovese fu sostituita con quella dello zar, ma le tre caravelle rimasero, lasciano il dubbio sull'accostamento tra esse e Pietro il Grande.</div>
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E su un articolo del giornale Repubblica del 1997, assai imbarazzante, e non si fa cenno ai suddetti precedenti americani.</div>
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Titolo : TUTTA MOSCA INORRIDISCE PER LA STATUA DI PIETRO IL GRANDE.</div>
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Comincia con tanti blà, blà che ometto e inizio da qui:</div>
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Nella Mosca sovietica non c'erano monumenti dei Romanov, tantomeno di Pietro il Grande, lo zar delle prime riforme, della modernizzazione, dell'apertura all'Occidente. Crollata l'Urss, mentre da un capo all'altro della nazione rotolavano teste di Lenin e busti di Stalin, le autorità della capitale hanno pensato di rimediare. Il sindaco, Jurij Luzhkov, ha affidato a uno scultore di sua fiducia, il georgiano Zurab Tsereteli, il progetto di una statua di Pietro I. </div>
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I lavori sono durati un anno e mezzo, e costati una fortuna, pari a 30 miliardi di lire. Ma solo recentemente, da sotto le impalcature, è sbucata l'opera pressoché conclusa. E immediatamente sono partite le polemiche. Lo zar in formato gigante non è piaciuto a nessuno. "Gulliver, Terminator, il Ciclope", lo ha soprannominato la stampa locale. "Un orribile pugno negli occhi", ha sentenziato la critica, architetti, urbanisti, artisti.</div>
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E qui altri tanti blà, blà, sull'autore della scultura in questione, Zurab Tsereteli e sul sindaco di Mosca, Luzhkov, preso per le sue personali questioni politiche, per giungere a quanto ci interessa sul monumento di Pietro I il Grande.</div>
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Ora la polemica sulla statua di Pietro il Grande segnala un altro fenomeno: dopo decenni di realismo socialista, il gusto artistico dei russi sta cambiando. Il 60enne Luzhkov appartiene a una generazione che predilige l'arte grandiosa, monumentale, agiografica, tipica del periodo sovietico. Ma i moscoviti più giovani rivelano inclinazioni differenti. L'idea che più una cosa è grande, maestosa, più è bella, non va più di moda. "Vogliamo una città dinamica, moderna", dice il promotore della rivolta, il gallerista Gelman. E del resto, una riproduzione di se stesso alta sessanta metri non sarebbe piaciuta nemmeno allo zar più dinamico e moderno della storia russa: Pietro I, che era "Grande" di statura e di genio, ma aveva il senso delle proporzioni, come dimostra la meravigliosa città che ci ha lasciato. Vedi articolo qui.</div>
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Buona domenica, Gaetano. 30 maggio 2010 09.44</div>
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<dd style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; font-family: 'Trebuchet MS', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: small; line-height: 22px; margin: 0px 0px 0.75em; padding-bottom: 0.75em;"><span style="color: black;"><a href="http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/1997/05/25/tutta-mosca-inorridisce-per-la-statua-di.html" rel="nofollow" style="font-weight: bold; text-decoration: underline;"></a></span></dd><span style="color: black; font-size: 15px;"><a href="http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/1997/05/25/tutta-mosca-inorridisce-per-la-statua-di.html" rel="nofollow" style="font-weight: bold; text-decoration: underline;"></a><br /></span><div style="font-size: 15px;">
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<div class="post-footer" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px;">
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<span class="post-author">Pubblicato da rosy </span><span class="post-timestamp"></span><span class="post-comment-link"><a class="comment-link" href="https://www.blogger.com/comment.g?blogID=92947067497721003&postID=1208396223531086543" style="text-decoration: none; white-space: nowrap;">19 commenti</a> </span><span class="post-backlinks post-comment-link"><a class="comment-link" href="http://rosy-blogprove.blogspot.com/2010/05/san-pietroburgo-primo-post-nuove.html#links" style="text-decoration: none; white-space: nowrap;"><span style="color: black;">Link a questo po</span></a><a class="comment-link" href="http://rosy-blogprove.blogspot.com/2010/05/san-pietroburgo-primo-post-nuove.html#links" style="color: white; text-decoration: none; white-space: nowrap;">st</a><span style="color: #999999;"> </span></span><span class="post-icons" style="color: #999999;"><span class="item-action"><a href="http://www.blogger.com/email-post.g?blogID=92947067497721003&postID=1208396223531086543" style="color: white; text-decoration: none !important;" title="Post per email"><span class="email-post-icon"> </span> </a></span><span class="item-control blog-admin pid-2114326092" style="display: inline;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=92947067497721003&postID=1208396223531086543" style="color: white; text-decoration: none !important;" title="Modifica post"><span class="quick-edit-icon"> </span></a></span></span></div>
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Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-29377417283355980232011-03-28T13:59:00.015+02:002015-12-18T16:48:48.931+01:00Il MONDO IN ESPOSIZIONE(II PARTE.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="blog-posts">
<div class="post uncustomized-post-template" style="margin-bottom: 20px; padding-left: 20px; padding-right: 20px; text-indent: 10px;">
<div class="post-body">
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<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: center;">
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<span style="color: #999999;"> </span><span style="color: purple;">L<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_(Londra)" style="text-decoration: none;">a National Gallery</a> - Londra-</span><br />
<span style="color: purple;"><br /></span></div>
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<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Thenationalgallery.jpg/260px-Thenationalgallery.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Thenationalgallery.jpg" border="0" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Thenationalgallery.jpg/260px-Thenationalgallery.jpg" /></a>Nei primi anni dell'Ottocento sorge a Londra, nel periferico sobborgo di Dulwich, anche la prima vera e propria pinacoteca nazionale inglese.L'evento si rende possibile al momento in cui nel 1811 il Dulwich College eredita sia una collezione di 371 dipinti antichi, per lo più tele del XVII secolo, sia il danaro necessario a erigere la sede per esporli I capolavori erano stati raccolti tra il 1790 e il 1795 da Noel Desenfans, incaricato dal re di Polonia Stanilao Augusto di mettere insieme una galleria nazionale, un progetto che non aveva poi avuto seguito a causa dell'abdicazione e della morte del sovrano nel 1798.</div>
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<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
Le complesse vicende di quel nucleo, nel quindicennio che segue si concludono con l'apertura al pubblico, alla fine del 1814, della Dulwich Gallery, realizzata in pochi anni, con sei sale principali affiancate da altre sale più piccole.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/_Xs-_1MnYdr8/S6KjgFavH5I/AAAAAAAAW2g/SeO199IHKqc/s1600-h/veduta+na.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"></span></a></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
Nella seconda metà dell'Ottocento la situazione politico-economica dell'Inghilterra non è promettente; la guerra con la Francia, conclusasi con la disfatta di Napoleone a Waterloo, ha messo a dura prova le finanze del paese.Per tale motivo il governo britannico continua a progettare l'annoso progetto di realizzare una galleria nazionale che equiparerebbe Londra ad altre capitali europee. Nel 1823, <a href="http://translate.google.it/translate?hl=it&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Sir_George_Beaumont,_7th_Baronet&ei=6pGiS6eqNtOe_Abj9oDpCQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CAkQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DSir%2BGeorge%2BBeaumont%26hl%3Dit%26rlz%3D1C1CHMZ_itIT362IT363" style="text-decoration: none;">Sir George Beaumon</a>t, pittore di paesaggi e collezionista, offre la propria raccolta di dipinti al paese a patto che venga esposta in un edificio appropriato. Ma è un altro evento del 1823 che convince la Camera dei lord a realizzare finalmente il grande progetto di una National Gallery: la morte di<a href="http://translate.google.it/translate?hl=it&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/John_Julius_Angerstein&ei=U2iuS7CuCsiL_AaR4dziDw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CA4Q7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DJulius%2BAngerstein%26hl%3Dit%26rls%3Dcom.microsoft:it:%26rlz%3D1I7GGLL_it" style="text-decoration: none;"> Julius Angerstein</a> , ricco banchiere passato alla storia come fondatore dei LIoyds, nonchè proprietario di una collezione di dipinti che spazia dal Rinascimento italiano al Seicento inglese.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/_Xs-_1MnYdr8/S64bYAzLSjI/AAAAAAAAW-w/M3OEpGfbR-8/s1600/Glyptothek_Munich.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"></span></a></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
Se l'intento dei fondatori della Nationaly Gallery di Londra si divide, come altrove, tra immagine e politica e funzione educativa, tale obiettivo viene perseguito con maggior concretezza in area tedesca.Qui la progettazione di edifici per i nuovi musei ha maggiore sviluppo che in altri paesi - in Francia e in Italia il fenomeno dell'architettura museale tarderà a decollare -e nasce fin dall'inizio con un'impostazione strettamente finalizzata a ottimizzare la fruizione del pubblico, integrando architettura, decorazione e disposizione delle opere d'arte.Ludwig I, fin dal 1806 progetta di costruire una galleria pubblica di scultura a Monaco. In quell'anno la città è diventata capitale del regno di Baviera, istituito da Napoleone, e Maximilian Joseph I, padre di Ludwig, ne è il sovrano. L'idea della galleria prende consistenza nel 1812, l'anno in cui il principe riesce ad acquistare le magnifiche sculture del <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Tempio_di_Afaia_a_Egina" style="text-decoration: none;">frontone del tempio di Egina</a>. Per la loro collocazione è ora necessario un edificio appropriato. Fra il 1813 e il 1816 vengono redatti vari progetti, quello firmato da <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Leo_von_Klenze" style="text-decoration: none;">Von Klenze</a>, suscita l'entusiasmo del principe Nello stesso 1816 ha inizio la costruzione della <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Gliptoteca_(Monaco_di_Baviera)" style="text-decoration: none;">Gliptoteca</a> ( il nome si deve al bibliotecario di corte Lichtenhaler) L'edificio completato nel 1830, comprende una seguela di sale ordinate in senso cronologico, con una scansione tale da offrire al pubblico la possibilità di seguire l'evoluzione dell'arte dall'epoca egizia a Canova, Thorwaldsen e altri scultori neoclassici.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8t23vvuJsIaWifcbA6mNrPhsK8YJBiTsYPi4dPqiyFPTlGj22iHGJNEZNmlzjqQrXNLjZ2zVsBFJ5dIkOjNFksBOeCnp0M2Ec0w_4bYoFS3_IcWp4JNYEFRzfx-34s-5RjYPNv18JOKQ/s1600/2847930669_862e7bd394.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8t23vvuJsIaWifcbA6mNrPhsK8YJBiTsYPi4dPqiyFPTlGj22iHGJNEZNmlzjqQrXNLjZ2zVsBFJ5dIkOjNFksBOeCnp0M2Ec0w_4bYoFS3_IcWp4JNYEFRzfx-34s-5RjYPNv18JOKQ/s320/2847930669_862e7bd394.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="320" /></span></a></div>
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<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; text-align: left;">
Nel 1822 Ludwig affida a Leo von klenze la progettazione di un altro museo la<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Pinacoteca_Vecchia" style="text-decoration: none;"> Alte Pinakotkek</a> di Monaco, costruita tra 1826 e il 834 in stile neorinascimentale. La posa della prima pietra avviene il 6 Aprile, giorno della nascita di Raffaello; lo stile è cinquecentesco, in tono con quello della Konigsbau, edificio annesso al museo che cita espressamente il fiorentino palazzo Pitti, Ludwig, nel frattempo salito al trono, invita Von Klenze a ispirarsi per le decorazioni interne del museo agli affreschi di quella Reggia italiana. ma l'architetto opta per ornamenti meno pompose, da lasciare maggiore visibilità ai dipinti, tutto è finalizzato a consentire al visitatore una percezione visiva ottimale.Le opere sono ancora una volta disposte in senso cronologico e raggruppate per scuole pittoriche.<br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: "trebuchet ms" , "verdana" , sans-serif; font-size: 13px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"></span><br />
<div class="post-body entry-content" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUfeBmgoI3f9Yj92ZmFwoVJ3KMo7eBCCfBSkK57vIQe0NycNtUB_i8E_MPpWvZLPvAIh5WDDWw4AXfcxodEmDpsRxslJeb0nqQu0EEdi-9p-lUGj4jOZiXgtNUAii9j3SSCFR3v-iYdHw/s1600/Lustgarten_1.JPG" imageanchor="1" style="border-bottom-color: red; border-bottom-style: dashed; border-bottom-width: 1px; clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUfeBmgoI3f9Yj92ZmFwoVJ3KMo7eBCCfBSkK57vIQe0NycNtUB_i8E_MPpWvZLPvAIh5WDDWw4AXfcxodEmDpsRxslJeb0nqQu0EEdi-9p-lUGj4jOZiXgtNUAii9j3SSCFR3v-iYdHw/s320/Lustgarten_1.JPG" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="320" /></span></a></div>
Negli stessi anni a Berlino tra il 1825 e il 1830,<a href="http://karl%20friedrich%20sechinkel/" style="text-decoration: none;"> karl Friedrich Sechinkel </a>dirige la costruzione del grande museo reale voluto dal re Federico Guglielmo III, l'odierno museo Altes Museum ( cioè "Vecchio Museo", cosi denominato dopo il 1843,quando gli allievi di Schinkel ne costruiscono un altro) Schinkel progetta <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Altes_Museum" style="text-decoration: none;">L'Ates Museum</a>, la pianta è semplice e regolare ma grandiosa, con le sale disposte lungo il perimetro dell'edificio e un atrio di colonne che precede una rotonda centrale simile al Pantheon, destinata all'esposizione dei capolavori più preziosi, vero sacrario del tempio<br />
nell'arte Se l'impostazione architettonica dell'Altes<br />
Museum è di fatto ancorata a stilemi neoclassici, la sua ragion d'essere è infatti già ampiamente romantica. poichè Schinkel la concepisce aderendo al concetto di sacralità dell'arte promosso dal nuovo idealismo tedesco e all'idea di museo come luogo di elevazione spirituale dell'uomo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFzNX5HvSM_4WiXj__4T8FZmccWkAqm5J3rBtMoe_Is-7qDvv5MTCJ_rXmt3bLXFfqPMloQFpeYofNP1W1X9t4hzcTv0w0DQtNVK_jJI-5j_RcHxvaQRC7jpUcHRFzEZMk8I-Utit6KI/s1600/1064024220_69977de278_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFzNX5HvSM_4WiXj__4T8FZmccWkAqm5J3rBtMoe_Is-7qDvv5MTCJ_rXmt3bLXFfqPMloQFpeYofNP1W1X9t4hzcTv0w0DQtNVK_jJI-5j_RcHxvaQRC7jpUcHRFzEZMk8I-Utit6KI/s640/1064024220_69977de278_b.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="640" /></span></a></div>
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Rotonda centrale dell'Ates Museum<br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i><br />
</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>L'essenza delle cose penetrare vorrei...</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i><br />
</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>L'essenza delle cose</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>penetrare vorrei</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>sino a fugare</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>il dubbio che popola</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>le mie notti e i miei giorni.</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i><br />
</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>Le radici delle cose</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>raggiungere vorrei</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>fino a comprenderne</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>le intime ragioni</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>e appagare l'anima.</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i><br />
</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>La ricetta della Passione</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>se potessi scriverei.</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>I suoi ingredienti</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>in poche righe</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>da regalare fisserei.</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i><br />
</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>Il principio coglierne vorrei</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>per svelare la sua legge.</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>Il suo nettare offrirei</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>come ineffabile cibo</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>per le anime e le menti.</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i><br />
</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>Come rose nel giardino</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>versi pianterei</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>in cui effondere</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>il sentore della rugiada</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>l'alito della brezza mattutina.</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i><br />
</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>Il prodigio della Natura</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>in essi incoccherei</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>quale dardo teso</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>verso il bersaglio</i></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 22px;"><b><i>dell'Eternità.</i></b></span></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><a href="http://scientificando.splinder.com/" style="text-decoration: none;">Annarita Ruberto</a></i></div>
</div>
</div>
</div>
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</div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
</div>
<div style="clear: both; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
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<div class="post-footer" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px;">
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<div style="text-align: left;">
<span class="post-author">Pubblicato da rosy </span><span class="post-timestamp"></span><span class="post-comment-link"><a class="comment-link" href="https://www.blogger.com/comment.g?blogID=92947067497721003&postID=6797576881146756370" style="text-decoration: none; white-space: nowrap;">24 commenti</a></span><span class="post-icons"><span class="item-control blog-admin pid-2114326092" style="display: inline;"></span></span></div>
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<span class="post-labels"></span></div>
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<div class="blog-pager" id="blog-pager" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; margin: 1em 0px; overflow: hidden; text-align: center;">
<br /></div>
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Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-85654081979704255392011-03-25T11:03:00.005+01:002014-10-10T14:10:19.700+02:00Il Primo Neoclassicismo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="post-body" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
Miti greci e utopie</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lh6.ggpht.com/_QDbplMMTGpQ/SfXIIoVumHI/AAAAAAAAEPU/0zdzoLOMiB4/IMG_1175.jpg" style="text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gGeheVu7xSXUBJ-fLElygDA7R56KGHUvfOr54gDkUSiYsVWvU8Vb12G3ST8zVcxlL2N2Mer1j3yEcYRtc0o_Oqn3Ov1VNCG4mvlGzdzAvI_AjOZb8tJdqAtNKC21d-Zmq_dS1Q96hS4/s640/Caserta+Reggia+26.2.06+(42).jpg" height="476" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;">La posa della prima pietra della Reggia di Caserta</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;">Affresco di <a href="http://www.ilportaledelsud.org/gennaro_maldarelli.htm" style="text-decoration: none;">Gennaro Maldarelli</a>- dipinto murale a tempera, 1845</span><br />
<span style="color: #cccccc;"><a href="http://lh6.ggpht.com/_QDbplMMTGpQ/SfXIIoVumHI/AAAAAAAAEPU/0zdzoLOMiB4/IMG_1175.jpg" style="text-decoration: none;"> Sala del trono</a>.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"></div><div style="margin: 0px;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;">..................................................</span><br />
<span style="color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_Xs-_1MnYdr8/S8cvKRD_pFI/AAAAAAAAXdM/fUh8iLC7v_Q/s1600/gioved%C3%AC+15+aprile+2010.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_Xs-_1MnYdr8/S8cvKRD_pFI/AAAAAAAAXdM/fUh8iLC7v_Q/s400/gioved%C3%AC+15+aprile+2010.jpg" height="400" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="235" /></span></a><span style="color: #cccccc;"><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Paolo_Pannini" style="text-decoration: none;">Giovanni Paolo Panini</a>.Rovine romane con <a href="http://2.bp.blogspot.com/_Xs-_1MnYdr8/S8cvKRD_pFI/AAAAAAAAXdM/fUh8iLC7v_Q/s1600/gioved%C3%AC+15+aprile+2010.jpg" style="text-decoration: none;">resti di un tempio ionico</a>-1749, Roma-Galleria dell'accademia San Luca.</span></div></div></div><span style="color: #cccccc;">Sul finire dell'Ottocento gli storici cominciano a definire con il termine Neoclassicismo la tendenza, che caratterizza la seconda metà del Seicento e i primi due decenni del secolo successivo, a valutare la civiltà greca e romana come modello di vita valido per tutte le esperienze umane. Circoscritto sopratutto nell'ambito delle arti applicate, identificato come uno stile della decorazione, esso finisce per indicare una produzione considerata ormai negativamente.I caratteri distintivi del neoclassicismo si possono rintracciare, invece, seguendo il filo della rinnovata fortuna del classico e dell'antico quali motivi peculiari della grande tradizione italiana.</span><br />
<span style="color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;">..................................................</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLLDAEPsU0S7ZcKjnFmiSehaZ_oXQJRrIjC23dLJXsrCgT8CNP2EeqbY9E4jNPzOJEAxaxwqG9x43FkTbVIfl_-7zq8qb982hfAioNs8hlZGVfpREnkPy7pkOp41w8pPmbISquGkHvW68/s1600/mercoled%C3%AC+14+aprile+2010+(4)ri-fa-tta.jpg" style="text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLLDAEPsU0S7ZcKjnFmiSehaZ_oXQJRrIjC23dLJXsrCgT8CNP2EeqbY9E4jNPzOJEAxaxwqG9x43FkTbVIfl_-7zq8qb982hfAioNs8hlZGVfpREnkPy7pkOp41w8pPmbISquGkHvW68/s640/mercoled%C3%AC+14+aprile+2010+(4)ri-fa-tta.jpg" height="256" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://translate.google.it/translate?hl=it&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Jacob_Philipp_Hackert&ei=yc3FS6PiFZOKON2xmcAP&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CAsQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DJacob%2BPhilipp%26hl%3Dit%26rls%3Dcom.microsoft:it:%26rlz%3D1I7GGLL_it" style="text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;">Jakcob Philipp</span></a></div><div style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><span style="color: #cccccc;"><a href="http://www.ambientece.arti.beniculturali.it/guida_reggia/guida/3300fs.htm" style="text-decoration: none;">Il Giardino Inglese</a> della reggia di Caserta 1792</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><span style="color: #cccccc;">Nel Settecento nè il termine Neoclassicismo nè il termine Classicismo sono usati per indicare il nuovo stile; i critici e gli artisti lo chiamano semplicemente il "vero stile" e ne parlano come di un " risorgimento" delle arti,considerandolo come nuovo Rinascimento, dopo un lungo periodo di decadenza rappresentato dall'arte barocca e rococò. Gli studi più recenti, identificano il Neoclassicismo come l'espressione artistica di un'epoca di profonde trasformazioni nel campo della scienza e della tecnica, di rivoluzioni politiche e sociali che hanno davvero cambiato il corso della storia, cancellando consuetudini e istituzioni immutabili da secoli.</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;">..................................................</span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;"></div><span style="color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp25VirpbjwmjDytEzSX23i91Ranbyt1LFoplhjFIIWvsAuwKXOgsMlpUK5cqG91B4XEqFr9uXGpdVxFtUOkbrbgOz8-FbmHnLKMv1TXyAr_rnJmtgpKcnidEEOtaBQNXXLyqNP0LkeeU/s1600/mercoled%C3%AC+14+aprile+2010+(2)rifatta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp25VirpbjwmjDytEzSX23i91Ranbyt1LFoplhjFIIWvsAuwKXOgsMlpUK5cqG91B4XEqFr9uXGpdVxFtUOkbrbgOz8-FbmHnLKMv1TXyAr_rnJmtgpKcnidEEOtaBQNXXLyqNP0LkeeU/s640/mercoled%C3%AC+14+aprile+2010+(2)rifatta.jpg" height="470" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="640" /></span></a></div><span style="color: #cccccc;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp25VirpbjwmjDytEzSX23i91Ranbyt1LFoplhjFIIWvsAuwKXOgsMlpUK5cqG91B4XEqFr9uXGpdVxFtUOkbrbgOz8-FbmHnLKMv1TXyAr_rnJmtgpKcnidEEOtaBQNXXLyqNP0LkeeU/s1600/mercoled%C3%AC+14+aprile+2010+(2)rifatta.jpg" style="text-decoration: none;">Fontana di Diana e Atteone particolare</a>, 1769, Caserta Reggia.</span><br />
<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;">I governi "illuminati"</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cccccc;">In Europa è sopratutto l'Italia ad attraversare, tra il 1748 e il 1796, anno della conquista napoleonica, un lungo periodo di pace. Questa fase favorisce una rinnovata visione del mondo e della società resa esplicita dalle riforme realizzate negli Stati retti da governi "illuminati" che s'ispirano agli ideali progressisti dell'Illuminismo.Nel mecenatismo pubblico, che è legato sopratutto ai cantieri di corte, risalta, per l'intima convinzione e per la qualità dei programmi realizzati, Carlo III di Borbone: ricorrendo a Luigi Vanvitelli e Ferdinando Fuga, egli avvia un vero e proprio processo di modernizzazione che porterà la citta di Napoli ad assumere pienamente, anche dal punto di vista monumentale, il ruolo di capitale europea.</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;">..................................................</span></div></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyI-y4xpU2hMRIC_FRiU0nwjaDc0SCuHlG08ydMDt0P6el3Hqt7msoTWCTbuKrGWnJg0NwDqKU4BcSl4eg-9UODXhCcNKgjJaz2BFSQ3kZF-MfQgC67HUxYP_7n9A9iWeyvvQmm38KBgE/s1600/mercoled%C3%AC+14+aprile+2010+(6).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyI-y4xpU2hMRIC_FRiU0nwjaDc0SCuHlG08ydMDt0P6el3Hqt7msoTWCTbuKrGWnJg0NwDqKU4BcSl4eg-9UODXhCcNKgjJaz2BFSQ3kZF-MfQgC67HUxYP_7n9A9iWeyvvQmm38KBgE/s400/mercoled%C3%AC+14+aprile+2010+(6).jpg" height="400" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="230" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyI-y4xpU2hMRIC_FRiU0nwjaDc0SCuHlG08ydMDt0P6el3Hqt7msoTWCTbuKrGWnJg0NwDqKU4BcSl4eg-9UODXhCcNKgjJaz2BFSQ3kZF-MfQgC67HUxYP_7n9A9iWeyvvQmm38KBgE/s1600/mercoled%C3%AC+14+aprile+2010+(6).jpg" style="text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;">Fontana di Diana e Atteone,particolare</span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cccccc;">Nel 1751 Carlo di Borbone chiede a Benedetto XIV di potersi avvalere della maestria dell'architetto Luigi Vanvitelli per realizzare la</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cccccc;">reggia di Caserta, che nel progetto originario doveva costruire una nuova città, collegata a Napoli, in grado di rivaleggiare con Versailles. Il concetto della grande opera è illuminista, alla radice, in quanto viene considerata una dimostrazione della capacità dello stato di far fronte al pubblico benessere, mediante interventi eccezionali come la realizzazione di opere pubbliche, fonte di occupazioni protratta nel tempo.</span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cccccc;">Nelle intenzioni del monarca la reggia doveva soddisfare le funzioni politiche, amministrative, militari e culturali proprie di una nuova capitale. Il pensiero assolutistico settecentesco trova attuazione anche a livello di organizzazione planimetrica, come dimostra la distribuzione interna della reggia, ispirata ai medesimi principi di regolarità e simmetria che viene adottata anche per il parco, parte integrante del complesso.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;">..................................................</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU15j2jJ70ClZjrTb5YmLVMYisMbUUD-807vEq0dJG2TCsIfH3A4nFERZhoNDl7N1YoO7DTICC7MdB1LF3cdufaO9k3o35DCCNKQbpSW3ejKyCjn26j3hlYhyphenhypheno44iwyZzy_OHZ-i3Fa1U/s1600/Interno_Reggia_Caserta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU15j2jJ70ClZjrTb5YmLVMYisMbUUD-807vEq0dJG2TCsIfH3A4nFERZhoNDl7N1YoO7DTICC7MdB1LF3cdufaO9k3o35DCCNKQbpSW3ejKyCjn26j3hlYhyphenhypheno44iwyZzy_OHZ-i3Fa1U/s640/Interno_Reggia_Caserta.jpg" height="640" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="427" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cccccc;"> Percorrendo la superba galleria d'accesso del palazzo si giunge al centro del vestibolo inferiore e girando lo sguardo sulla destra si può ammirare il maestoso e superbo <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU15j2jJ70ClZjrTb5YmLVMYisMbUUD-807vEq0dJG2TCsIfH3A4nFERZhoNDl7N1YoO7DTICC7MdB1LF3cdufaO9k3o35DCCNKQbpSW3ejKyCjn26j3hlYhyphenhypheno44iwyZzy_OHZ-i3Fa1U/s1600/Interno_Reggia_Caserta.jpg" style="text-decoration: none;">Scalone d'Onore</a>, composto da una grande rampa centrale che poi risvolta in due rampe parallele,con 116 gradini, tutti tagliati in unico blocco di pietra "lumachella di Trapani". La rampa centrale dello scalone viene dominata dalla statua della Maestà Regia seduta su un leone che simbolicamente rappresenta re Carlo III. Ai lati si vedono le statue del Merito e della Verità. Nel grandioso progetto della reggia di Caserta Vanvitelli supera il linguaggio tardobarocco in favore di una disciplina architettonica di forme sobrie e rigorose.Vanvitelli progetta un immenso <a href="http://www.teachnet.it/Italiano/PagineSito/Galleria/ReggiadiCaserta/Reggia%20di%20caserta.jpg" style="text-decoration: none;">edificio rettangolare</a>, con quattro cortili simmetrici, dove, valicata la soglia austera, si accede al grandioso atrio, movimentato dal gioco dei piani inclinati delle scale.Chiamato a Napoli, nel 1751 dal re Carlo III di Borbone,Vanvitelli vi giunge carico dell'esperienza romana come architetto di San Pietro.</span></div></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;">..................................................</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP74UHhhONo8D2WtbuVw_JYm2qkV2A33RT073o2_DTO5EOgJClJ1VNven9SpsmpHy-mN_hayQJBRyWxWi-qXKWoR0JHhDhNolV0yjdIXjt5ebdb9AEjkIb25rfdexIFa1dVLbNjsYIOoY/s1600/tutta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP74UHhhONo8D2WtbuVw_JYm2qkV2A33RT073o2_DTO5EOgJClJ1VNven9SpsmpHy-mN_hayQJBRyWxWi-qXKWoR0JHhDhNolV0yjdIXjt5ebdb9AEjkIb25rfdexIFa1dVLbNjsYIOoY/s640/tutta.jpg" height="640" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="488" /></span></a></div><span style="color: #cccccc;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="color: #cccccc;">L'uso dell'ordine gigante, proveniente dalla tradizione classica caratterizza non solo la <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/01/Reggia_di_Caserta4.jpg" style="text-decoration: none;">facciata,</a> ma anche gli ampi spazi rappresentativi ai quali si aggiungono il fascino dei diversi tipi di marmo e la continua variazione delle singole forme decorative.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cccccc;">Strettamente connesso al palazzo è il parco,terminato da Carlo Vanvitelli, figlio di Luigi, che costituisce lo spazio privilegiato di una vera e propria azione teatrale, rappresentata da una serie di favole scolpite, ispirate ai temi della mitologia classica e collegate da un preciso programma iconografico.Il percorso corre, attraverso i miti di Diana e Atteone, Cerere, Giunone, e Eolo, dalla grande cascata fino alla reggia, lungo una sorta di strada - fiume, alimentata dall'acquedotto <a href="http://www.casertamusica.com/rubriche/speciale/Ponti_della_Valle_Maddaloni_e_Acquedotto_Carolino/Ponti_della_Valle_Maddaloni_Acquedotto_Carolino.asp" style="text-decoration: none;">carolino.</a></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc; font-family: Times, serif; font-size: 16px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">..................................................</span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc; font-family: Times, serif; font-size: 16px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;"><br />
</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1ioiwHz1tVxjMekh59llfmShOhsp66GrxCV4iHMZPw1WWZDvB1p3_bJLccUX9H3tYcoCzslSrtF9q2M8eF9mjxhETsX5M9YNuZD6YYkXSHtCvWm9gk6A5zwnQj82R43BxLSjzCByE6c/s1600/caserta+che+bello." style="text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1ioiwHz1tVxjMekh59llfmShOhsp66GrxCV4iHMZPw1WWZDvB1p3_bJLccUX9H3tYcoCzslSrtF9q2M8eF9mjxhETsX5M9YNuZD6YYkXSHtCvWm9gk6A5zwnQj82R43BxLSjzCByE6c/s640/caserta+che+bello.jpg" height="296" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="640" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;"><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Lusieri" style="text-decoration: none;">Giovan Battista Lusieri</a>, <a href="http://www.blogger.com/goog_563114066" style="text-decoration: none;">Il palazzo Reale di Caserta,</a></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC1ioiwHz1tVxjMekh59llfmShOhsp66GrxCV4iHMZPw1WWZDvB1p3_bJLccUX9H3tYcoCzslSrtF9q2M8eF9mjxhETsX5M9YNuZD6YYkXSHtCvWm9gk6A5zwnQj82R43BxLSjzCByE6c/s1600/caserta+che+bello." style="text-decoration: none;"><span style="color: #cccccc;"> fine del XVIII, collezione privata.</span></a><br />
<div style="text-align: left;"><span style="color: #cccccc;">L<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Luigi_Vanvitelli" style="text-decoration: none;">uigi Vanvitelli</a></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #cccccc;">Figlio del vedutista olandese Gaspare Van Vittel, Luigi Vanvitelli nasce a (Napoli,1700-Caserta 1773) si forma a Roma assimilando la lezione classica, derivata dallo studio dei modelli antichi, non disgiunta da quella del tardo Seicento romano La fama e la diffusione delle sue opere ne fanno il rappresentante per eccellenza della prima riforma classicista europea, nel suo quadro si distingue per la pragmatica ricerca di un linguaggio architettonico equilibrato è rigoroso, nel quale fonde con disinvoltura elementi della tradizione antica e di quella rinascimentale e barocca da cui deriva il gusto scenografico che caratterizza le opere della maturità. E' da ricordare anche la mentalità funzionale e tecnica di Vanvitelli. Tecnica che si rivela nell'organizzazione e nel controllo del cantiere e nella disciplina dell'artigianato edilizio, ma sopratutto nell'ingegneria idraulica, dove si segnala come valente esperto. </span></div></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc; font-family: Times, serif; font-size: 16px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">..................................................</span></div><div class="" style="clear: both; text-align: right;"></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #cccccc;"><br />
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<div style="clear: both;"></div></div><div class="post-footer" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px;"><div class="post-footer-line post-footer-line-1"><span style="color: #cccccc;"><span class="post-author">Pubblicato da rosy </span><span class="post-timestamp"></span><span class="post-comment-link"><a class="comment-link" href="https://www.blogger.com/comment.g?blogID=92947067497721003&postID=2810168702960272615" style="text-decoration: none; white-space: nowrap;">24 commenti</a> </span><span class="post-icons"><span class="item-control blog-admin pid-2114326092" style="display: inline;"></span></span></span></div></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc;"><object height="390" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/l8aWwrBQF2A?fs=1&autoplay=1"amp;hl=it_IT"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/l8aWwrBQF2A?fs=1&autoplay=1"amp;hl=it_IT" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="390"></embed></object></span></div></div>Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-35518513453453032652011-03-19T23:01:00.003+01:002017-06-18T20:03:47.163+02:00Il Mondo In Esposizione(I Parte<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="post-body" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 15px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px;">
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: purple; font-size: large;">Arte, Tecnologie e Costume a Confronto</span><br />
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Nel 1851 apre i battenti a Londra la Great Exhibition of Worrks and Industry of all Nations, la prima vera<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgINGRGDDF20af6cnH2lM_pGkkV2yVeNhA74KDtb_Snnkb1Id3ekCFteuMAv2TZsAkWQuYebgTYl9hgWtwKBgUWT_y6Jq_astoitGrc317ueS717Zc7eush2_akFN1gc4clwHK6qqeWG0w/s1600/rosy.jpg" style="border-bottom: 1px dashed red; clear: left; color: white; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgINGRGDDF20af6cnH2lM_pGkkV2yVeNhA74KDtb_Snnkb1Id3ekCFteuMAv2TZsAkWQuYebgTYl9hgWtwKBgUWT_y6Jq_astoitGrc317ueS717Zc7eush2_akFN1gc4clwHK6qqeWG0w/s400/rosy.jpg" style="border-width: 0px;" width="400" /></a>manifestazione a carattere internazionale pensata come esposizione di manufatti provenienti da tutto il mondo.</div>
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Il principe Alberto, consorte della regina Vittoria, presidente della Royal Society of Arts Manufactures dal 1847, contribuisce all'organizzazione di tre grandi esposizioni tra il 1847 e il 1849, ma la sua Society si occupa di manifestazioni del genere fin dal 1756.<br />
Il principe istituisce una Commissione reale e promuove una sottoscrizione pubblica, a cui partecipano molti industriali ma anche alcuni rappresentanti dei lavoratori.<br />
L'Inghilterra è notevolmente avanti nell'organizzazione del lavoro industriale e, alla metà de XIX secolo, si presenta come la nazione più economicamente potente e prospera di tutta Europa.<br />
<br />
La sede della manifestazione viene costruita in pochissimo tempo, in <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Hyde_Park" style="text-decoration: none;">Hyde Park</a> su progetto di un architetto autodidatta, di professione giardiniere: <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Joseph_Paxton" style="text-decoration: none;">Joseph Paxton</a>. Il successo dell'evento è immediato: il giorno dell'apertura cinquecentomila persone attendono fuori dall'edificio di Paxton, detto <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Crystal_Palace_(palazzo)" style="text-decoration: none;">Crystal Palace</a> in virtù della sua struttura di ferro e vetro, ansiosi di visitare la grande Esposizione.(stampa d'epoca)<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/_Xs-_1MnYdr8/S7nWPURnM9I/AAAAAAAAXLE/ccGaseqIYo0/s1600/luned%C3%AC+5+aprile+2010.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"></span></a><br />
<span style="color: black;"><a href="http://images.google.it/images?hl=it&rlz=1C1CHMZ_itIT362IT363&q=Prosper%20Lafaye&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi" style="text-decoration: none;">Prosper Lafaye</a>- 1851-1881-Londra-</span><br />
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
Victoria and Albert Museum </div>
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I quadri e le stampe del tempo ricordano l'umanità varia che attraversa le sale della Great Exhibition,testimoniando, naturalmente anche il passaggio della famiglia reale, che visitano il padiglione indiano.<br />
<br />
L'indiscutibile successo commerciale dell'evento genera immediatamente una serie di proposte simili,in tutta Europa e negli Stati Uniti. Segue l'esempio inglese New York nel 1853 e poi la Francia, che nel 1855 organizza, sulla scorta di iniziative minori nate a partire dal 1798, la prima Esposizione universale parigina. Da allora la grande macchina delle esposizioni internazionali non si ferma più, almeno fino allo scoccare del nuovo secolo.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCvvJmswEgRGf0zpdZ56dim1qK7D8hS4uZPJuhvfr9ptn7VPF-2H5qr7JlvIK-mP8DH_dJKcUuf5fHYa2PREv7-IbLmRi2S_hqxFjjp8wFwzkSd0_HHYU-UWTrWwoaD9r3mR6dY0sr50c/s1600/Central_Dome_of_the_Gallery_des_Machines_Exposition_Universelle_de_Paris_1889_by_Louis_Beroud_1852_1930.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCvvJmswEgRGf0zpdZ56dim1qK7D8hS4uZPJuhvfr9ptn7VPF-2H5qr7JlvIK-mP8DH_dJKcUuf5fHYa2PREv7-IbLmRi2S_hqxFjjp8wFwzkSd0_HHYU-UWTrWwoaD9r3mR6dY0sr50c/s400/Central_Dome_of_the_Gallery_des_Machines_Exposition_Universelle_de_Paris_1889_by_Louis_Beroud_1852_1930.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="326" /></span></a><br />
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<a href="http://translate.google.it/translate?hl=it&sl=en&u=http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Louis_B%25C3%25A9roud&ei=x8y5S92kA8mXOMr4uaEL&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=17&ved=0CEUQ7gEwEA&prev=/search%3Fq%3DLouis%2BBeroud%26hl%3Dit%26rlz%3D1C1CHMZ_itIT362IT363" style="text-decoration: none;"><span style="color: black;">Louis Beroud</span></a></div>
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Il padiglione centrale dell'Esposizione Universale</div>
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del 1889</div>
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Parigi- Musèe Carnavalet.<br />
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Le esposizioni universali diventano uno straordinario mezzo di propaganda e non sono mai fini a se stesse: esse sono l'espressione dell'indirizzo politico ed economico della nazione che le ospita e organizza.</div>
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Ogni occasione sembra giustificarle dalla celebrazione dell'unità nazionale negli Stati Uniti ai festeggiamenti per i cento anni della Rivoluzione francese.<br />
A differenza di Londra che è esplicitamente motivata da ragioni economiche, ben più che ideologiche o politiche; gli organizzatori della manifestazione sottolineano in più occasioni il valore positivo della libera concorrenza e della promozione del commercio e la necessità di abolire i dazi doganali. Del tutto diverso è l'intenzione dell'esposizione Newyorkese del 1853, con la quale, in un momento di forte tensione tra stati del nord e stati del sud,si vuole affermare la superiorità dell'imprenditoria nordista<br />
<div style="text-align: left;">
sull'oligarchia agraria e schiavista del sud</div>
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La grande esposizione viennese del 1873, è l'occasione per confermare </div>
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il ruolo politico di un impero pesantemente indebolito dalle sconfitte militari</div>
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e dalla scissione dell'Ungheria. Più emblematico è il caso di Parigi che, se nel </div>
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1855 celebra l'affermazione del Secondo Impero, nel 1878 cura le ferite della</div>
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<div style="text-align: left;">
sconfitta nella guerra prussiana, della caduta del regno di Napoleone III e del </div>
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<div style="text-align: left;">
sanguinoso epilogo della comune di Parigi.</div>
<div style="text-align: left;">
L'Italia ancora frantumata in piccoli stati dovrà attendere l'unità per organizzare</div>
<div style="text-align: left;">
la propria Esposizione Universale, sebbene in alcune manifestazioni regionali, come</div>
<div style="text-align: left;">
quella ospitata a Torino nel 1858, siano già presenti alcuni espositori stranieri.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwuUZ6evyHCzHgmZ6ZZKJ9g-xTD3L_b1pm7lFc7f7MRUq4HVOKhUl_4qUp1Biui2sorZc_u5jZAUa5y7B3zo5UQSqQI3VxBB2c5XaEmiXcvZs3m0OJaiDhJkDW9n1rGnPH28Ht_6u_KmI/s1600/luned%C3%AC+5+aprile+2010+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"></span></a></div>
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Panorama dell'Esposizione di Parigi del 1878 in una stampa d'epoca.<br />
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La macchina delle esposizioni universali ha ingranaggi complessi, che oggi è possibile ricostruire e comprendere grazie ai numerosi cataloghi, articoli, alle guide sul tema, ai resoconti dei visitatori più attenti.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwuUZ6evyHCzHgmZ6ZZKJ9g-xTD3L_b1pm7lFc7f7MRUq4HVOKhUl_4qUp1Biui2sorZc_u5jZAUa5y7B3zo5UQSqQI3VxBB2c5XaEmiXcvZs3m0OJaiDhJkDW9n1rGnPH28Ht_6u_KmI/s1600/luned%C3%AC+5+aprile+2010+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwuUZ6evyHCzHgmZ6ZZKJ9g-xTD3L_b1pm7lFc7f7MRUq4HVOKhUl_4qUp1Biui2sorZc_u5jZAUa5y7B3zo5UQSqQI3VxBB2c5XaEmiXcvZs3m0OJaiDhJkDW9n1rGnPH28Ht_6u_KmI/s400/luned%C3%AC+5+aprile+2010+(2).jpg" style="border-width: 0px;" width="400" /></a></div>
Dall'analisi del fenomeno delle esposizioni internazionali esce uno spaccato di vita del tempo, un colorato mosaico di arte, tecnologia, sperimentazioni scientifiche, moda e costumi.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRjfj9j_bH12J2VIt6cX4mitdvMDymASrzfTKTxF6fieWIST0B9aLfEozhVWDGkmAjxzs0Vh0LNcjiFcJyNiKPssvmhWhpxdHAipyFI85CyotjJedUU4Nltg3SHU3ZD8sITyjqjNn0w_0/s1600/parigi67P.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRjfj9j_bH12J2VIt6cX4mitdvMDymASrzfTKTxF6fieWIST0B9aLfEozhVWDGkmAjxzs0Vh0LNcjiFcJyNiKPssvmhWhpxdHAipyFI85CyotjJedUU4Nltg3SHU3ZD8sITyjqjNn0w_0/s320/parigi67P.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="320" /></span></a></div>
Macchina motrice verticale della ditta Powel di Rouan vincitrice di una medaglia d’oro nel corso dell’Esposizione Universale del 1867 a Parigi.(stampa d'epoca)</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4yA4Ma4mu5w56H1I5WJZe7fzB_7lJB4gY0E6XOjHUIDvhyMqP3gCpm7Z-p6k8pNNhiwij5slwosPYZKAxmWK2kunvoVmZml_53SYUUfj0fiaA7xdLYmKTjxjBmIQDn1DHsAIvRobynBs/s1600/Giffard1852.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4yA4Ma4mu5w56H1I5WJZe7fzB_7lJB4gY0E6XOjHUIDvhyMqP3gCpm7Z-p6k8pNNhiwij5slwosPYZKAxmWK2kunvoVmZml_53SYUUfj0fiaA7xdLYmKTjxjBmIQDn1DHsAIvRobynBs/s320/Giffard1852.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="320" /></span></a> Al rinnovamento delle arti minori partecipano le nuove scoperte scientifiche, come l'invenzione della galvanoplastica, che nobilita i metalli poveri rivestendoli con un uno strato sottile dorato o argentato. La sezione dedicata alle macchine, occupa uno spazio di riguardo all'interno dell'esposizioni universali.Ma ad attrarre l'attenzione degli spettatori sono anche oggetti di altro genere, ad esempio il pallone frenato di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Henri_Giffard" style="text-decoration: none;">Henri Giffard</a></div>
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all'esposizione universale di Parigi, nel 1878, è in grado di trasportare a cinquanta metri di altezza una cinquantina di persone, o come invenzioni destinate a un grande futuro: il fonografo di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Fonografo" style="text-decoration: none;">Edison</a>, il telefono di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Alexander_Graham_Bell" style="text-decoration: none;">Bell,</a> la macchina da scrivere, il fornello a petrolio per uso domestico di Besnard e Maris, il motore a quattro tempi, i nuovi modelli di automobile, la pila di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Pila_di_Volta" style="text-decoration: none;">Volta</a> e i coloranti all'anilina.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6__PUb6OolrtOf915xXlK7MfH5SHcoxq8nlmUCcv0U3goQI80MN_-JBb4QjG5I8UCrTUawE_Zth1tTf4Yg1i29S7nKcTt6GEI0g5jViCF6DwDvJbTSbLPcsUajs9QXenjyfaugwBrlIA/s1600/parigi67_cannoneP.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6__PUb6OolrtOf915xXlK7MfH5SHcoxq8nlmUCcv0U3goQI80MN_-JBb4QjG5I8UCrTUawE_Zth1tTf4Yg1i29S7nKcTt6GEI0g5jViCF6DwDvJbTSbLPcsUajs9QXenjyfaugwBrlIA/s320/parigi67_cannoneP.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="320" /></span></a></div>
Cannone in acciaio della ditta Krupp di Essen, Prussia. Questo cannone, per via del peso di 50 tonnellate, ebbe bisogno della realizzazione di un carro ferroviario apposito per essere trasportato L'Esposizione Universale del 1867 a Parigi.<br />
Alfred Krupp decide di partecipare alla prima edizione londinese per far fronte alla pericolosa concorrenza delle industrie inglesi. La krupp mette in mostra giganteschi cannoni, il più famoso esposto nel padiglione della Prussia all'esposizione di Parigi nel 1855, viene acquistato da Napoleone III che lo impiega a Vincennes: frutterà ad Alfred Krupp la<br />
Legione d'onore di Francia (stampa d'epoca)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxycvovJfrT8ajMhnXPxR9MFa_dJGDEaVQe4IQgFhFfdzLJLVDZQQW0IsgvAP4jE09E-IL4RYUPqfHDfnP8gT5vPZdYB8uqgFbbQiIRKJRKl7N6jXKHxNtHOvWZ_YJPiOv-qsJKwaSmqU/s1600/luned%C3%AC+5+aprile+2010+(6).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxycvovJfrT8ajMhnXPxR9MFa_dJGDEaVQe4IQgFhFfdzLJLVDZQQW0IsgvAP4jE09E-IL4RYUPqfHDfnP8gT5vPZdYB8uqgFbbQiIRKJRKl7N6jXKHxNtHOvWZ_YJPiOv-qsJKwaSmqU/s400/luned%C3%AC+5+aprile+2010+(6).jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="400" /></span></a>Joseph Paxton, architetto del Cristal Palace, di professione fa il giardiniere e si occupa di divulgazione scientifica sul tema della botanica la quale, riveste un ruolo di rilievo nell'universo delle esposizioni:cattura l'interesse del pubblico, assetato di esotismo. Allo studio attento scientifico si coniuga sempre la curiosità del visitatore medio, che attraverso queste sezioni sperando di respirare chissà quali misteriose e conturbanti atmosfere esotiche.( Interno della serra di Dormois nel jardin rèservè dell'esposizione di Parigi 1867) Stampa d'epoca.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNXvJzpOXauhl_ONVPU1FJydu2cIW0QOyoQAkswryNmdkkygZc5aoqmYoW5r7fAWiUDeV_tX944n17i6ggVoduydaiwGujmK6F4oEPliFjezmeTvfOk7E1XrvFpyJEi5iMVkq2oGovIJk/s1600/luned%C3%AC+5+aprile+2010+(7).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNXvJzpOXauhl_ONVPU1FJydu2cIW0QOyoQAkswryNmdkkygZc5aoqmYoW5r7fAWiUDeV_tX944n17i6ggVoduydaiwGujmK6F4oEPliFjezmeTvfOk7E1XrvFpyJEi5iMVkq2oGovIJk/s400/luned%C3%AC+5+aprile+2010+(7).jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="400" /></span></a></div>
Le sezioni del Medio e dell'Estremo Oriente costituiscono per gli europei una fonte inesauribile di novità, in grado di suggerire nuovi e inaspettati modelli estetici che subito vengono tradotti con una grammatica occidentale e piegati alle ragioni del design e delle arti decorative. Si diffonde cosi la moda del giapponismo, che imperverserà in Europa, con esiti eterogenei, per tutta la seconda metà del secolo.L'Egitto invece, perso il ruolo del modello figurativo che aveva avuto nella seconda metà del XVII secolo, suscita un interesse per lo più di tipo scientifico, con particolare popolarità negli anni della costruzione del canale di Suez (1859-1869) Ben poco scientifico è però la consuetudine di allestire La "via del Cairo" un attrazione di grande successo che si ripeterà in più edizioni (da Parigi, Chicago, da Berlino a Milano) che prevedeva la ricostruzione di una stradina araba con mercanti, fachiri e donne velate: una lettura distorta del mondo mediorientale che si protrarrà fino ai nostri giorni ( Sezione dedicata all'India nel Crystal Palace di Londra. Stampa d'epoca)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFbAmLg4uZdlwrLLHsGQuSbVGOcCqNZFO3S3R8WYGi-yFB89PgCuQ6NIiQKGyljFs-qqo9APNPhQmWiYe0W5GJfipRBtFk5BqyIb3XFckCjF3e-hUAotrlmyc9XgTIHeP1g8sp-BHH-s/s1600/luned%C3%AC+5+aprile+2010+(9).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFbAmLg4uZdlwrLLHsGQuSbVGOcCqNZFO3S3R8WYGi-yFB89PgCuQ6NIiQKGyljFs-qqo9APNPhQmWiYe0W5GJfipRBtFk5BqyIb3XFckCjF3e-hUAotrlmyc9XgTIHeP1g8sp-BHH-s/s320/luned%C3%AC+5+aprile+2010+(9).jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="320" /></span></a></div>
Padiglione<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Istmo" style="text-decoration: none;">dell'istmo</a> di Suez in mostra a Parigi nel 1867 ( stampa d'epoca)<br />
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la Great Exhibition di Londra aveva escluso la pittura dalle sale della mostra: essa" ( ...) trasfonde sulla tela un ordine di studi, di soggetti, di passione (...) estranei all'industria)", spiega a questo proposito la commissione organizzatrice dell'evento.<br />
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La pittura viene accolta all'Esposizione universale tenutasi a Parigi nel 1855:</div>
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si tratta di una decisione non priva di sfumature polemiche verso l'Inghilterra, tesa a ristabilire la superiorità francese in ambito culturale.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB7qE-NpZ9wkL-_V-jAGoXRFCyo2ZEHCGoI9LBFF2SlFXLsA2FCApyhZvpEHtdnZae4xp5W9aqdeG7rn87OapfoG89_cnPYl3PCv2KcTMRKefZJCurljAFiiJU43572SiPef5KEVkoH8g/s1600/Franz_Xaver_Winterhalter_Napoleon_III.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"></span></a></div>
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Napoleone III firma un decreto che recita:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB7qE-NpZ9wkL-_V-jAGoXRFCyo2ZEHCGoI9LBFF2SlFXLsA2FCApyhZvpEHtdnZae4xp5W9aqdeG7rn87OapfoG89_cnPYl3PCv2KcTMRKefZJCurljAFiiJU43572SiPef5KEVkoH8g/s1600/Franz_Xaver_Winterhalter_Napoleon_III.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB7qE-NpZ9wkL-_V-jAGoXRFCyo2ZEHCGoI9LBFF2SlFXLsA2FCApyhZvpEHtdnZae4xp5W9aqdeG7rn87OapfoG89_cnPYl3PCv2KcTMRKefZJCurljAFiiJU43572SiPef5KEVkoH8g/s400/Franz_Xaver_Winterhalter_Napoleon_III.jpg" style="border-width: 0px;" width="257" /></a></div>
" Considerato che l'esposizione universale è uno dei mezzi più efficaci di contribuire al progresso delle arti (...) che il perfezionamento dell'industria hanno finora riservato alle opere d'arte uno spazio insufficiente (...), spetta sopratutto alla Francia, la cui industria tanto deve alle belle arti, di assegnar loro nella prossima Esposizione universale il ruolo che meritano": un vero e proprio proclama della superiorità francese.<br />
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L'esclusione dell'arte è un'eccezione tutta inglese: già nel 1853 a Dublino e nello stesso anno a New York la pittura ottiene una propria sezione, per acquisire un'importanza straordinaria nelle edizioni francesi.</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/_Xs-_1MnYdr8/S5_qwQVdf1I/AAAAAAAAW1g/gd3u4shUZSc/s1600/venerd_3_luglio_2009_rosy+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><span style="color: black;"></span></a>Post abbastanza lungo per narrare in breve uno spaccato di vita molto importante e bello di un secolo di cammino dell'umanità. Vivere nel presente, proiettandosi nel futuro è essenziale per continuare a camminare e crescere tutti insieme. Ma dare uno sguardo al passato è ancora più importante -Un popolo che dimentica il passato e un popolo senza futuro.- Buona Settimana a tutti. Rosaria. (E pensare che non sapevo nulla di tutto questo) Stampe d'epoca e notizie riportate dal libro - La Storia dell'Arte<br />
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<span style="color: black;"><a href="http://www.webalice.it/gbarbella/" style="text-decoration: none;">Gaetano</a> ha detto...</span><br />
Cara Rosy, l'edificio di Paxton, detto Crystal Palace, che apre la tua disamina sulle grandi iniziative del XIX secolo per l'esposizione di manufatti provenienti da tutto il mondo, mi solletica non poco per intervenire e aggiungere delle cose assai utili a sapersi.<br />
È il lato ingegneristico, e non tanto il mondo delle Belle Arti, che fa da background alla novità del XIX secolo, un fatto rilevante che domina le nuove rivoluzionarie concezioni dell'arte edificatoria da quel momento in poi.<br />
Sono cose che mi sono particolarmente care, essendo stato un buon progettista autodidatta di strutture e impianti industriali e particolarmente di macchine robotizzate. Giusto un simbolico parallelo con quel valente progettista del Crystal Palace, l'architetto, Joseph Paxton, autodidatta pure lui.<br />
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Si tratta del modo con cui il secolo XIX apre alla modernità che consisteva nel rappresentare la relativa storia non per mezzo di una costruzione astratta, ma come «commento a una realtà» (Tiedemann, 2000, p. XIII).<br />
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L'idea è di adottare, nella storia, il principio del montaggio, ovvero di erigere, insomma, le grandi costruzioni sulla base di minuscoli elementi costruttivi, ritagliati con nettezza e precisione. È l'avvento della prefabbricazione che solo nel tardo '900 si realizza nella sua pienezza.<br />
<br />
L'opera di Paxton, detto Crystal Palace, consisteva in una struttura di ferro e vetro lunga 1848 piedi e larga 408. Il fatto che sia la struttura in ferro sia i pannelli in vetro fossero prefabbricati e intercambiabili abbreviò moltissimo i tempi della realizzazione, soltanto sei mesi circa. Un unico grande padiglione ma di un'estensione di 19 acri; struttura effimera, fu smontata all'indomani dell'esposizione e trasportata a Sydenham, un suburbio di Londra – esempio di architettura di breve durata tipica per un lungo periodo delle esposizioni.<br />
<br />
Il titolo per esteso dell'esposizione, dunque il suo contenuto, fu The Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations ed ebbe luogo in Hyde Park, come già detto.<br />
Il nome è importante perché dichiara fin dall'inizio i suoi obiettivi: non solo una manifestazione artistica ma anzi, soprattutto, la prima dedicata ai prodotti, alla merce, oltre che al commercio e alle relazioni internazionali e al turismo. Dunque una chiara manifestazione della nuova classe emergente, la borghesia, che ha come scopo quello di raggiungere una massa di pubblico sempre più ampia per mostrare – si potrebbe aggiungere: con eventi spettacolari – il progresso della nuova epoca, quello della città moderna. Il potere politico, testimoniato dalla competizione-rivalità degli Stati e dal tema del colonialismo, e il potere economico, esplicitato dal volume del mercato degli affari, sono assolutamente in mostra in tutte le esposizioni. <span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><a href="http://www.omero.unito.it/web/De%20Spuches.PDF" style="text-decoration: none;">Fonte:</a></span></div>
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<div class="post-footer" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13px; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px;">
<div class="post-footer-line post-footer-line-1">
<span class="post-author">Pubblicato da rosy </span><span class="post-timestamp"></span><span class="post-comment-link"><a class="comment-link" href="https://www.blogger.com/comment.g?blogID=92947067497721003&postID=3873065848323693510" style="text-decoration: none; white-space: nowrap;">20 commenti</a> </span><span class="post-backlinks post-comment-link"><a class="comment-link" href="http://rosy-blogprove.blogspot.com/2010/04/il-mondo-in-esposizione.html#links" style="text-decoration: none; white-space: nowrap;">Link a q</a><a class="comment-link" href="http://rosy-blogprove.blogspot.com/2010/04/il-mondo-in-esposizione.html#links" style="text-decoration: none; white-space: nowrap;">uesto post</a> </span><span class="post-icons"><span class="item-action"><a href="http://www.blogger.com/email-post.g?blogID=92947067497721003&postID=3873065848323693510" style="text-decoration: none !important;" title="Post per email"><span class="email-post-icon"> </span> </a></span><span class="item-control blog-admin pid-2114326092" style="display: inline;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=92947067497721003&postID=3873065848323693510" style="text-decoration: none !important;" title="Modifica post"><span class="quick-edit-icon"> </span></a></span></span></div>
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Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8523880677556621682.post-299915893068076832010-09-26T00:18:00.057+02:002011-03-20T00:18:15.768+01:00Il Simbolismo<center> </center><br />
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<div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gojnciLNn4Y?fs=1&hl=it_IT"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/gojnciLNn4Y?fs=1&hl=it_IT" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
"L'uomo che dipingeva i suoi sogni" Marcel Proust.<br />
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</div><div style="text-align: center;">**********</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGINUzJDVV9dRYaaGBCjatrzfc6LAu8fvNS_lkrd0Jh54uLJrWj5JaJsTxAoVhRrLH_ZirhmsTzv4iq-UmQAmi4jnl4i3QnHVcscnPF6OTODIykDffJ9haHsPYrneveH9C0uP3-w3sAiIL/s1600/230px-Gustave_Moreau_004.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGINUzJDVV9dRYaaGBCjatrzfc6LAu8fvNS_lkrd0Jh54uLJrWj5JaJsTxAoVhRrLH_ZirhmsTzv4iq-UmQAmi4jnl4i3QnHVcscnPF6OTODIykDffJ9haHsPYrneveH9C0uP3-w3sAiIL/s640/230px-Gustave_Moreau_004.jpg" /></a>Il Simbolismo si sviluppò in Europa nell’ultimo scorcio del diciannovesimo secolo e nei primissimi anni del successivo.<br />
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Più che un un gruppo o una scuola , è un movimento, un'atmosfera che abbraccia pittori e letterati di estrazione diverse, uniti dal disprezzo per il Positivismo e il progresso tecnologico e dalla volontà di ristabilire il primato della sfera spirituale.<br />
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Quello del Simbolismo è un'estetica difficile che affonda le sue radici nel Neoplatonismo, nelle scienze occulte e nelle dottrine mistiche. In tutta Europa si assiste alla diffusione di questo stato d'animo, che provoca una sorta di rigurgito romantico, un fenomeno evidente in arte e letteratura e anche in filosofia, musica teatro e arti minori. Il legame tra Simbolismo letterario e pittorico e correnti filosofiche è in realtà inscindibile. Un testo quale come volontà e rappresentazione di Schopenhauer, che opera una distinzione tra l'essere e l'apparire, e accolto in Francia con grande entusiasmo proprio dagli ambienti vicino al Simbolismo.Gli stessi artisti simbolici e i teorici del movimento individuano i loro percussori in alcuni artisti già attivi alla metà del secolo. In Francia tra i nomi più citati il primo<br />
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è quello di <a href="http://gustave%20moreau/"><span class="Apple-style-span" style="color: white;">Gustave Moreau</span></a>, del diciannovesimo secolo, allievo di Picot all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi. Sebbene i suoi primi quadri ottengono un buon successo al Salon, l'artista avverte ben presto di approfondire il linguaggio accademico mescolandolo con suggestioni romantiche, per ottenere un risultato drammatico e toccante.Tra 1857, e il 1959 l'artista soggiorna in Italia, studia a Roma, Firenze e Venezia. Gli effetti degli studi italiani uniti all'Ecole des Beaux-Arts, si evidenziano nelle tele dipinti nei primi anni sessanta.<br />
<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/File:Gustave_Moreau_005.jpg"><span class="Apple-style-span" style="color: white;">Edipo e la Sfinge</span></a> 1864-New York-Metrpolitan Museum of Art Ad e Orfeo. Saranno queste due tele ad affascinare i surrealisti, eleggendolo a modello.<br />
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<div style="text-align: center;">**********</div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b><i>DENTRO AL CAPOLAVORO</i></b></span></div>Gustave Moreau, è stato un'artista fuori dagli schemi, vicino agli ambienti accademici ma al contempo autonomo e originale , è sempre attentissimo al dettaglio. Moreau in questa tela cita liberamente la tradizione: lo sfondo, per esempio, tradisce la lezione di Leonardo da Vinci. La scelta dell'episodio, lo stile l'atmosfera incantata, l'ambiente e la gamma cromatica testimoniano la complessità dell'opera.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDEK4gYX-6ov_toW7voQauXdMFUClx-9TCHKW4uzUgKv3y9oUQ3LvGOVVjjT8VhIQxwnArKq3kJoEHGIQ9npxIRZgDNgGZQmhxG7CvRXZT_BseTE98CJ_mJ8DKtFn32msB1CO8wpS7Txl3/s1600/orfeo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDEK4gYX-6ov_toW7voQauXdMFUClx-9TCHKW4uzUgKv3y9oUQ3LvGOVVjjT8VhIQxwnArKq3kJoEHGIQ9npxIRZgDNgGZQmhxG7CvRXZT_BseTE98CJ_mJ8DKtFn32msB1CO8wpS7Txl3/s400/orfeo.jpg" width="246" /></a>Orfeo, personaggio complesso, eroe e vittima, assai vicino alle figure mitiche, come Promoteo o Edipo entrate nella letteratura simbolica in virtù del loro profondo valore allegorico.<br />
Orfeo cantore e poeta, viene ucciso dalle Baccanti per aver rifiutato il loro amore. Orfeo è un personaggio assai caro all'arte e alla letteratura di Otto e Novecento. L'interpretazione di Moreau è molto originale ed esula dalla tradizione pittorica dell'epoca. Se altri artisti si concentrano sul momento drammatico dell'uccisione del giovane, Moreau preferisce ritrarre una scena meno usuale quella del ritrovamento da parte di una fanciulla tracia della testa e della cetra del poeta, gettate in un fiume dalle Baccanti.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBp0XTmvmyXdIFebwoOcWcbn9Pe9Wi8Yx2V-Ix6MJb1-31puTFIhvIcwBPY7Klq8ZFpAl1l5YCBQZlD5blBzG10qfgvtTjN-zsYjpNNOZefzaCgrO0UcpuJh4YHll1FVgqUPTBvA5cbzvu/s1600/orfeo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="88" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBp0XTmvmyXdIFebwoOcWcbn9Pe9Wi8Yx2V-Ix6MJb1-31puTFIhvIcwBPY7Klq8ZFpAl1l5YCBQZlD5blBzG10qfgvtTjN-zsYjpNNOZefzaCgrO0UcpuJh4YHll1FVgqUPTBvA5cbzvu/s200/orfeo.jpg" width="200" /></a>Raffinatissimo il dettaglio dei pastori che suonano sulla roccia, in secondo piano, presenze che arricchiscono la scena di magia e si ha come la sensazione di un limbo senza tempo.<br />
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<div style="text-align: center;"><img height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCQwJD0UWje3rTkZVngN8zLxB5ryMm0-Rj2oCUgSDnOVnCFOe_hTVJyC8FJHjWdiQ-hekg7JARyV2aR-wR3CNfruO8k0lN7-03M_wBe2LWkA5NpEhIG6OzYRlIYAlQE9CPH1z3Fwy3HvUr/s640/orfeo+(1).jpg+-parti.jpg" width="640" /></div>Il particolare della cetra è splendido! divenuto tutt'uno con la testa del poeta, in un'unione altamente simbolica con la propria arte, che ne renderà eterno il ricordo.<br />
Orfeo, personaggio complesso, eroe e vittima, assai vicino alle figure mitiche, come Promoteo o Edipo, entrate nella letteratura simbolica in virtù del loro profondo valore allegorico.<br />
Orfeo cantore e poeta, viene ucciso dalle Baccanti, per aver rifiutato il loro amore. Orfeo è un personaggio assai caro all'arte e alla letteratura di Otto e Novecento. L'interpretazione di Moreau è molto originale ed esula dalla tradizione pittorica dell'epoca. Se altri artisti si concentrano sul momento drammatico dell'uccisione del giovane, Moreau preferisce ritrarre una scena meno usuale quella del ritrovamento da parte di una fanciulla tracia della testa e della cetra del poeta, gettate in un fiume dalle Baccanti.<br />
<div style="text-align: center;">**********</div>Recentemente riscoperto <span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span" style="color: red;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Pierre_Puvis_de_Chavannes"><span class="Apple-style-span" style="color: red;">Pierre Puvis de Shavannes</span></a></span><span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"> </span></span>è un'altra personalità chiave per lo sviluppo dell'arte, non solo quella di ambito simbolista. Nato nel 1824, scopre la propria vocazione artistica in un viaggio in Italia, tornato in Francia si iscrive prima ai corsi di pittura di scheffer, in seguito a quelli di Delacroix , infine per alcuni mesi frequenta l'atelier Couture maestro anche di Edouard Manet.Artista attento agli aspetti tecnici, per migliorare l'esito finale dell'opera e conferirgli un aspetto simile a quello di un affresco, l'artista stende sulla tela uno strato di gesso e colla, per per poi dipingervi con colori poco oleosi. Sono caratteristiche che la monumentalità dei progetti decorativi esalta e che fanno di Puvis uno dei pittori più richiesti per questo genere di interventi. Suoi sono alcuni dipinti che decorano il Pantheon e l'Hotel de Ville di Parigi. A questa importante produzione Puvis affianca opere da cavalletto, meno spettacolari ma altrettanto interessanti. Una delle sue tele più celebri è Il pescatore povero.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyDR6NrmOuKG8vG4B-Z4noawHuL3tp4pyIW4iLZfI-5VvwwtMofIgvXlZfZyQR61Sk1LVbQs2bIdGm5qonIRs1oLx72VPrTY6e4yz6t5_I1IUAJWu7kwGuF25wKUYNWZ19rYaUPDdv8cEl/s1600/fishermen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyDR6NrmOuKG8vG4B-Z4noawHuL3tp4pyIW4iLZfI-5VvwwtMofIgvXlZfZyQR61Sk1LVbQs2bIdGm5qonIRs1oLx72VPrTY6e4yz6t5_I1IUAJWu7kwGuF25wKUYNWZ19rYaUPDdv8cEl/s320/fishermen.jpg" width="320" /></a>Pierre Puvis. Fanciullo in riva al mare, 1881, Parigi, Musèe d'Orsay.<br />
L'artista ritrae uno scorcio di vita quotidiana, simbolo di un tema ben più ampio e universale, sorta di meditazione sul concetto di miseria. Dove, la cruda realtà di un istante si colora di sfumature filosofiche . Allo stesso modo è significativa per la comprensione dell'opera di questo pittore fuori dal comune.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZsMpDwg6O4qFuSsy_F-KeZBzWDbk3BaBtan7Dq0EN_0Dvk0oItZLkOOS0gc71z7A3ePzVVhQlYDzHBIFrhiVvHAFovo9AEV0B5qk9N1covZsTY1IjAbGRIM1sZO0goBZ3HQR3Rs0P5Hxc/s1600/On_the_Edge_of_the_Sea.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZsMpDwg6O4qFuSsy_F-KeZBzWDbk3BaBtan7Dq0EN_0Dvk0oItZLkOOS0gc71z7A3ePzVVhQlYDzHBIFrhiVvHAFovo9AEV0B5qk9N1covZsTY1IjAbGRIM1sZO0goBZ3HQR3Rs0P5Hxc/s320/On_the_Edge_of_the_Sea.png" width="241" /></a></div>Fanciulle in riva al mare di Pierre Puvis, 1879 Parigi, Musèe d'Orsay<br />
<div style="text-align: center;"></div>Tela di dimensioni riguardevole. 205 per 154 cm. Semplicissima nella composizione, si respira tutta la modernità del suo stile.<br />
Un'atmosfera serena ma sospesa, quasi cristallizzata, permea la scena e avvolge i corpi statuari delle tre donne estraendole totalmente dalla realtà e circondate da un alone di mistero, la bidimensionalità della composizione, l'incantevole poeticità dell'insieme ben testimoniano le novità del linguaggio di Puvis, artista che sfugge decisamente a ogni definizione.<br />
La lezione di Puvis sarà preziosissima per le avanguardie artistiche di inizio secolo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI-crXLYytIjf9P0wOj4JlH5cTmt-AQDl8hgMLWa0OSZWSQ9pfNAlZST5l_GnO8GwRFh_UA_oiJkX0_UtR2STqSU6ovWN2gGr2BJJERMREmWsI_XYM2dqTeVGKSMAUWp9gJGM_85NjUB3n/s1600/images+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI-crXLYytIjf9P0wOj4JlH5cTmt-AQDl8hgMLWa0OSZWSQ9pfNAlZST5l_GnO8GwRFh_UA_oiJkX0_UtR2STqSU6ovWN2gGr2BJJERMREmWsI_XYM2dqTeVGKSMAUWp9gJGM_85NjUB3n/s640/images+(2).jpg" /></a><a href="http://www.settemuse.it/pittori_scultori_europei/odilon_redon.htm"><span class="Apple-style-span" style="color: white;">Odilon Redon</span></a> nato nel 1840, approda alla pittura già trentenne, pur avendo dimostrato in passato notevole talento artistico. Nella prima fase della sua attività artistica esegue per lo più disegni a carboncino.<br />
Raffinato intenditore d'arte, ancor prima che artista, Redon si avvicina al colore<br />
con lo stesso spirito cui tratta il segno grafico, creando immagini misteriose, sospese in una sorta di eternità onirica, struggenti e simboliche.<br />
Gli occhi chiusi offre una notevole testimonianza delle opere<br />
a olio e a pastello, eseguite in questa nuova fase. Odilon Redon, è tra i più diretti precursori del Simbolismo.<br />
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Gli occhi chiusi, 1890, Parigi Musèe d'Orsay<br />
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Offre il suo contributo alla nascita del Simbolismo in pittura anche <a href="http://www.google.it/images?rlz=1C1CHMZ_itIT362IT363&q=Eugene+Carri%C3%A8re&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=cxqfTKCAJ4GuOM7Gzb4L&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CCUQsAQwAA&biw=888&bih=475"><span class="Apple-style-span" style="color: white;">Eugene Carrière,</span></a> artista che ai suoi tempi gode di notevole fama e apprezzato. La sua produzione verte esclusivamente su un unico soggetto, la maternità, ispirata da modelli famigliari, sua moglie e i suoi cinque figli. Il suo stile, molto personale è caratterizzato da una tavolazza, quasi monocroma sui toni bruno, da un tocco rapido e sfumato.<br />
La sua ricerca, incentrata su personalissime convinzioni spirituali, intende trasformare l'esperienza individuale in simboli universali.<br />
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<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Gg0ehdfR08tvdBLEcQPViOI8c1AORRO8VzQ6WeWWW-YCg_RF_yvpMcsknjbNlxpH3msz0-sjpCcIpGm6-NvjwnPnUUGU-1BZBxD8ANM73DbJYEAf3WeZEERVgoHYKERv9k7beku1Kao9/s640/cabanel_alexandre_naissance_de_venus.jpg" /><br />
Studente presso l'Ecole des Beaux-Arts di Parigi nel 1870, è stato dopo la Franco Prussiana studente dell'Accademia di Cabanel, 1823-1889, il cui più famoso dipinto, La nascita di Venere, 1863 Musée d'Orsay di Parigi, ma è riuscito a liberarsi velocemente dalle influenze che gli aveva dato uno stile che si mescolavano con i colori ricchi di Rubens e Velasquez, per andare da questo e penetrare in una dolce poesia che ha segnato tutta la sua opera, in particolare dalla metà degli anni Ottanta.<br />
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<div style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi99Y7ROz3q4zULC2wcvGNCs3c2suuPaMwuH8KzaGxqHIfIsDiih5VZAS9pY6pUdpEmqlrMwdFKRpCyy4hPHJ2ptRnHDXWP-RhC2clL5uaW7wzryzwNbYKY5xaDhdD4SJ0dMOIe2-CctH8D/s1600/famille_d_eugene_carriere.jpg" /></div><div style="text-align: center;">La famiglia di Eugene Carrière<br />
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</div><div style="text-align: center;">**********</div><br />
Pensiero.<br />
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Nasce tremulo,<br />
incede esitante. <br />
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Si ferma un istante,<br />
poi avanza sicuro. <br />
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Si libra lieve e ineffabile, <br />
irraggiungibile e inafferrabile,<br />
là dove non ci sono confini.<br />
<a href="http://lanostramatematica.splinder.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: white;">Annarita Ruberto</span></a><br />
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<div style="text-align: center;">**********<br />
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<div style="text-align: left;"><a href="http://scientificando.splinder.com/">Annarita ha detto...</a></div><div style="text-align: left;">Gustave Moreau assume indubbiamente,nel panorama artistico francese della seconda metà dell’ottocento,una collocazione assolutamente nuova e personalissima. Con la sua adesione al Simbolismo, dopo gli esordi classicheggianti, rinnega definitivamente la sensibilità e la cultura ottocentesche,ancora cariche di realismo, riuscendo a declinare i temi del gusto simbolista in maniera del tutto originale.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">La sua pittura è raffinata,ricca di simbologie ed esplora con sensibilità quelle suggestive ed intime regioni della coscienza umana che fino ad allora erano rimaste sempre escluse da qualsiasi indagine artistica.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Il capolavoro "Giovane Tracia recante la testa di Orfeo" è unico nel suo genere. Risente indubbiamente delle suggestioni leonardesche...mi viene in mente il paesaggio de " La Vergine delle Rocce", conservato al Louvre e che ho visto dal vivo. Ma poi si stacca da tutto ciò che è precedente per interpretare il tema di Orfeo in modo unico e originale, come da te descritto nel post.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Un articolo superbo, Rosariella. Ti ringrazio di aver voluto inserire il mio breve componimento poetico adolescenziale in un contesto così straordinario.<br />
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Grazie per la vostra attenzione.<br />
Maria Rosaria Di Lella.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><br />
</div></div>Rosariahttp://www.blogger.com/profile/07785374287565359408noreply@blogger.com2