Antonio Canova

sabato 3 gennaio 2009

"...all'Ideale che non ha tramonti,

alla Bellezza che non sa dolori..."

(D'Annunzio - Il piacere)

Antonio Canova (1757-1822)

Antonio Canova, massimo scultore esponente del Neoclassicismo, nasce l'1 novembre 1757 a Possagno, vicino Treviso.

Antonio Canova - Venere e Adone (Possagno, gesso 1794)

A. Canova: Ninfa dormiente, 1820-24, marmo. Londra, Victoria and Albert Museum

Opera amatissima censurata e poi dimenticata per tornare ad essere individuata come inarrivabile capolavoro del genio canoviano.

Amore e Psiche è un gruppo scultoreo realizzato da Antonio Canova tra il 1788 e il 1793, esposta al Museo del Louvre a Parigi. Ne esiste una seconda versione (1800-1803) conservata all'Ermitage di San Pietroburgo in cui i due personaggi sono raffigurati in piedi e una terza (1796-1800), sempre esposta al Louvre, in cui la coppia è stante. Delle tre versioni, la prima, cronologicamente parlando, è la più famosa e acclamata dalla critica.

Particolare del bacio

L'elegante fluire delle forme sottolinea la freschezza dei due giovani amanti: è qui infatti rappresentata l'idea di Canova del bello, ovvero sintesi di bello naturale e di bello ideale.

Hebe, 1800-1805

(Hermitage, St. Petersburg, Russia)

Hebe nella mitologia greca è la divinità della gioventù, figlia di Zeus e di Era. La sua figura appare più volte nei poemi omerici e viene citata anche da Esiodo.

In Arte, è una famosa statua di Antonio Canova, di cui esistono quattro versioni: oltre a quella conservata a Forlì, nel Museo di San Domenico in una sala appositamente dedicata, è possibile ammirarne un superba versione in gesso alla Galleria d'Arte Moderna di Milano.

 A. Canova Paolina Borghese 1805-1808-

Paolina Bonaparte nella incarnazione della Venere Vincitrice è una scultura neo-classica di nudo femminile a grandezza naturale di Antonio Canova.

Paolina tiene in mano una mela che evoca la vittoria di Afrodite nel Giudizio di Paride: quest'ultimo doveva scegliere a chi tra le dee Era, Atena e Afrodite assegnare un pomo d'oro con sopra inciso "Alla più bella" e Paride scelse la dea dell'amore. A tale riguardo, la stanza nella quale la scultura è in mostra all'interno della Galleria Borghese presenta sotto il soffitto una raffigurazione del giudizio di Paride, ad opera di Domenico de Angelis del 1779, che si ispira ad un famoso rilievo della facciata di Villa Medici.

La base di legno, drappeggiata come un catafalco, conteneva originariamente un meccanismo che consentiva alla scultura di ruotare, caratteristica comune ad altri lavori di Canova, consentendo ai visitatori di ammirarla da ogni angolazione senza doverle girare intorno. Quando fu realizzata, i visitatori godevano dell'ulteriore beneficio di poterla ammirare al lume di candela (non c'era ancora l'energia elettrica): lo splendore della scultura era dovuta non solo alla raffinatezza del marmo ma anche alla patinatura fatta con la cera, recentemente restaurata.

Perseo trionfante è una scultura in marmo, opera di Antonio Canova realizzata tra il 1797 e il 1801. Misura in altezza 235cm ed è esposta ai Musei Vaticani a Roma.

Dapprima l'opera doveva essere destinata a Giuseppe Bossi per il Foro Bonaparte a Milano; invece la statua fu acquistata da papa Pio VII nel 1802 e fu collocata in sostituzione all'Apollo del Belvedere, da cui Canova trasse l'ispirazione per la statua, portato dai francesi a Parigi fino al 1815.

La statua rappresenta appunto Perseo che taglia la testa a Medusa. Egli non avrebbe dovuto guardare negli occhi il mostro, ma proprio perché l'ha fatto viene pietrificato e diventa una statua. Secondo la stessa leggenda quindi l'opera sarebbe il vero corpo di Perseo, pietrificato.

Viaggio nella luce

Profondo desiderio

mi prende a volte

di vagare nello spazio

del silenzio infinito.

Allentate le briglie

la mente prende il volo.

Una luce incolore

m'avvolge radiosa.

Si placa il pensiero

e l'anima libera

fluttua leggera

nell'eterna armonia.

(E.Boscardini) 

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