La Passione di Cristo nell'arte

Ultima cena Leonardo da Vinci, 1495-1498

tempera e olio su gesso , 460 × 880 cm

Milano, chiesa di Santa Maria delle Grazie

La statua in San Pietro al Vaticano RomaNel 1498 d.C. Michelangelo, a soli 22 anni, stipula un contratto, garantito da Jacopo Galli, con il cardinale francese di San Dionigi, per la realizzazione, entro un anno, di una Pietà di marmo destinata ad essere esposta nella Basilica di San Pietro.
La Pietà di Michelagelo nasce su un blocco di marmo scelto personalmente nelle cave di Carrara, dove l'artista rappresenta le figure isolate della Vergine Maria che tiene in grembo il corpo di Cristo appena deposto dalla croce, secondo un'iconografia che, in quel periodo, aveva trovato largo consenso al di là delle Alpi.Nelle intenzioni dello scultore, la Madonna rappresenta probabilmente l'intera umanità e come tale, usando le parole della "Divina Commedia" di Dante, ella è "Vergine Madre, figlia di tuo figlio".Dalla figura del Cristo sono assenti i segni della Passione, Michelangelo, infatti, non persegue la rappresentazione oggettiva della morte ma manifesta la propria visione religiosa nel volto abbandonato e tuttavia sereno del Figlio a testimonianza della comunione fra uomo e Dio sancita con il sacrificio del Salvatore.Si racconta che Michelangelo, non solito a firmare le proprie opere, dopo aver casualmente sentito alcuni visitatori lombardi dire che la Pietà era opera di Gobbo di Milano, sia entrato la notte stessa nella Basilica di San Pietro, ed abbia inciso sull'opera la scritta: "Angelus Bonarotus Florentinus Faciebat"

Michelangelo era un attento lettore del sommo poeta Dante, da cui capì che il sacro, sottraendosi alla storia, non esiste nè nel passato nè nel futuro e l’unico rapporto temporale possibile è quello della contemporaneità della visione. Quindi Maria è figlia del suo Dio e madre; quest’ultimo aspetto Michelangelo lo sottolineò nello scolpire il seno della Vergine che impercettibilmente appare gonfio da sotto la veste, come quello delle donne che allattano. Con la figura di Gesù Michelangelo ribadì la sua fede nella grandezza e dignità dell’uomo e il suo ideale neoplatonico che vedeva nella contemplazione del Bello, il mezzo per elevare l’anima a Dio. Un’altissima e profonda spiritualità circonda l’opera e su questa genera ogni minimo movimento, così il panneggio cade e assume un ritmo monumentale che racchiude dolcemente le due figure.
Un ruolo importantissimo è quello del marmo, pulito con una tale finezza da divenire traslucido e la stessa materia sembra essere oggetto di una sublimazione spirituale e di una cerea morbidezza, cosa che per Vasari sembrava miracolosa:
“un sasso da principio senza perfezione nessuna, si sia mai ridotto a quella perfezione che la natura a fatica suol formare nella carne”.
La luce accarezza le superfici pulitissime senza incontrare spigoli né interruzioni e crea così un’immagine più vera del naturale. Nessuna descrizione può rendere giustizia alla reale bellezza di questa opera eterna, che è stata ammirata dall’umanità per ben cinque secoli e anche oggi si offre a noi grazie al genio di Michelangelo

Nella Divina Commedia la figura di Maria è vista nel mistero della redenzione. La tesi fondamentale del capolavoro dantesco, che si presta a vari livelli di lettura, da quello descrittivo a quello simbolico, allegorico e metaforico, è l’esaltazione del ruolo di mediazione della Vergine: si va a Dio per Cristo, ma a Cristo per Maria. La prova di questa tesi è costituita dal viaggio di Dante, parabola del pellegrinaggio terreno dell’uomo verso il Cielo. La storia di Dante è la storia dell’uomo: caduta e grazia, peccato e purificazione, pellegrinaggio e storia, sigillati dalla più bella preghiera alla Vergine Madre, che tutto orienta, protegge, anima con la sua presenza attiva di mediatrice. Orbene questo viaggio ultraterreno di Dante verso l’ultima salute, verso il Cielo per la visione di Dio, avviene per Maria e con Maria. Si inizia nell’Inferno, dove ella appare donna di misericordia che invita alla conversione, si snoda attraverso la purificazione del Purgatorio, dove Maria appare donna di virtù da imitare, giunge alla gloria del Paradiso nel segno della Vergine gloriosa. Viaggio fantastico nei tre regni dell’oltretomba che si snoda con la non richiesta presenza soccorritrice di Maria nell’Inferno, con la sua esemplarità purificatrice nel Purgatorio, e si chiude in un cerchio perfetto nel Paradiso con la sollecitata intercessione materna.

Preghiera alla Vergine Maria di Dante Alighieri

Vergine madre, figlia del tuo Figlio,
Umile ed alta più che creatura,
Termine fisso d’eterno consiglio.
Tu se’ colei che l’umana natura
Nobilitasti sì, che il suo Fattore
Non disdegnò di farsi sua fattura.
Nel ventre tuo si raccese l’amore
Per lo cui caldo nell’eterna pace
Così è germinato questo fiore.
Qui se’ a noi meridïana face
Di caritate; e giuso, intra i mortali,
Se’ di speranza fontana vivace.
Donna, se’ tanto grande e tanto vali,
Che, qual vuol grazia e a te non ricorre,
Sua disïanza vuol volar senz’ali.
La tua benignità non pur soccorre
A chi domanda, ma molte fiate
Liberamente al domandar precorre.
In te misericordia, in te pietate,
In te magnificenza, in te s’aduna
Quantunque in creatura è di bontate!

Polittico di San Zeno – Crocifissione, 1456-1459,

Tempera su tavola, cm 67 x 93, Parigi, Musée du Louvre

Cristo morto Andrea Mantegna,
tempera su tela ,Milano, Pinacoteca di Brera.

Giovanni Domenico Tiepolo, Cristo,
alla colonna,XVIII sec, Museo del Prado, Madrid.

Kirk Richards, la via della sofferenza,
1990, St Anthony's Hospice, Amarillo.

Diego Velàzquez, cristo dopo la Flagellazione
contemplato da un'anima cristiana1628-29
National Gallery, Londra.

Hieronymus Bosch, Coronazione di spine,1510,
Monastero di S. Lorenzo de El Escorial, Madrid. 

Mateo Cerzo il Giovane Ecce homo,1665,

Museum of Fine Arts, Budapest.

Lavanda dei piedi Dal Vangelo di Giovanni

" Gesù si alzò da tavola, depose le vesti

e, preso un asciugatoio, se lo cinse attorno alla vita.

Poi versò dell'acqua nel catino e cominciò a lavare i piedi dei discepoli e

ad asciugarli con l'asciugatoio di cui si era cinto.

Venne dunque da Simon Pietro e questi gli disse:

' Signore, tu lavi i piedi a me?'.

Giotto 1300- 1305)

Nikolai Ge (o Gay), Giuda si allontana dal cenacolo

o ultima cena,1863, Galleria tretjakow, Mosca.

Luis de Morales, Ecce homo con Addolorata,

1550-75, Museo, Malaga.

Carl  Bosch, Gesù agonizzante nel

Gethsemani confortato dall'angelo.

Francisco de zurbaràn, l'agnello di Dio,1635-1640.

Museo del Prado, Madrid.

Sia Platone nel Timeo che Pascal nei pensieri avevano riconosciuto all'uomo la cpacità di elevarsi con il pensiero al di sopra delle cose,di conoscerle, interpretarle e trasmetterle agli altri, fino a farsi parola, messaggio, comunicazione.La più pregnante elevazione dell'uomo la troviamo nella passione di cristo che ha sempre costituito un richiamo importante ed essenziale per l'uomo immerso in un universo di luce e di tenebre. Questo evento ha certamente, turbato menti e coscienze a ha provocato dolore, stupore, conversioni.Gesù, pur essendo figlio di Dio, nella sua passione ha subito nelle carni e sentito nel suo animo sofferenza e dolore estremo e tanti sono stati coloro che si sono ispirati a tale evento, filosofi, teologi scrittori e poeti, pittori e scultori, musicisti.Ecco alcune opere di pittori che si sono accostati a questo tema.

(Immagini da Google, informazioni tratte da vari libri che ho a casa).